LOS VIOLENTOS AÑOS VEINTE

Director: Raoul Walsh

Estados Unidos, año 1939; duración: 104 minutos.

Reparto:  James Cagney, Humphrey Bogart, Priscilla Lane, Jeffrey Lynn, Paul Kelly, Elisabeth Risdon, Gladys George, Edward Keane.

Sinopsis:

Clásico del género de gánsteres que relata los diferente destinos de tres veteranos de la Primera Guerra Mundial que, tras conocerse en el campo de batalla, regresan a América tras luchar por su país. A pesar del desempleo y de las difíciles condiciones económicas, Lloyd (Jeffrey Lynn) irá por el buen camino, pero Eddie Bartlett (James Cagney), amargado por no tener trabajo ni futuro,  únicamente encuentra una oportunidad en el contrabando ilegal de licor. Hally (Bogart) es un implacable gángster en un mundo donde la violación de la ley seca implica entrar en el mundo del crimen.

El film está considerado como un clásico del género de gánsteres. Narra la ascensión y caída del gángster Eddie Bartlett dedicado al contrabando del licor en la época de la Ley Seca.

El apoyarse en ocasiones en material de archivo grabado en la época, utilizar titulares de periódico y la voz en off que va narrando la historia y explicando los detalles  de la prohibición, le da al conjunto un tono cercano al documental.

Walsh critica sin tapujos la Ley Seca y su efecto en el incremento de la criminalidad, así como la corrupción policial imperante.

K-19 THE WIDOWMAKER

Directora: Kathryn Bigelow

Estados Unidos, año 2002; duración: 138 minutos.

Reparto: Harrison Ford, Liam Neeson, Joss Ackland, Donald Sumpter, Peter Sarsgaard, Tim Woodward, John Shrapnel.

Sinopsis:

El Capitán Mihhail Polenin (Liam Neeson), es destituido del mando del K-19, el primer submarino nuclear soviético, porque sus superiores juzgan que no está en condiciones de ponerlo a punto para la hora y fecha previstas. Su sustituto es el Capitán Alexei Vostrikov (Harrison Ford), un oficial con una voluntad de hierro, que consigue que el K-19 emprenda la travesía exactamente a la hora programada: las 16:00 horas del día 18 de Junio de 1961.

En las aguas del Atlántico Norte, el capitán descubre que el sistema de refrigeración del reactor principal está fallando. Las ojivas y un motor a propulsión atómico amenazan con explotar si la temperatura del núcleo del reactor no baja rápidamente. Aislados del mundo exterior y del resto de la flota rusa a causa de una avería en la radio, el capitán Vostrikov y su segundo de a bordo, Mikhail Polenin, deben superar sus diferencias para hacer frente a la crisis y evitar un accidente nuclear. 

Inspirada en hechos reales: la accidentada trayectoria del primer submarino nuclear de la URSS que causó 8 muertos y muchos más sufrieron los efectos de la radiactividad.

El guion provocó considerable enojo cuando fue leído por la tripulación original del K-19. De hecho se hicieron cambios significativos  para que el retrato de aquella tripulación fuese más respetuoso, varias escenas fueron suprimidas y los nombres  de los tripulantes cambiados.

El apodo de The Widowmaker es una invención, en la realidad se llamaba simplemente K-19.

18 COMIDAS

Director: Jorge Coira

España, año: 2010, duración: 107 minutos.

Reparto: Luis Tosar, Esperanza Pedreño, Víctor Clavijo, María Vázquez, Juan Carlos Bellido, Cristina Brondo, Sergio Peris Mencheta, Pedro Alonso.

Sinopsis:

18 comidas narra historias cruzadas a lo largo de un único día. Son seis historias entrelazadas que reflexionan sobre el amor, la amistad, el paso del tiempo, la soledad.

Un músico callejero, dos borrachos que desayunan cubatas, una pareja de ancianos que comen en silencio porque ya se lo han dicho todo, un hombre que cocina para una mujer que nunca llega… Personas muy distintas a la busca de un solo objetivo: la felicidad.

Rodada en Santiago de Compostela, 18 comidas en una película de formato poco convencional que mezcla comedia y drama. 6 historias, 24 personajes, un día de ficción: un viaje por las pasiones y las emociones que  se suceden entre desayunos, comidas y cenas. Transmite naturalidad en los diálogos dado que a los actores se les dio  cierto margen de improvisación.

STALAG 17

Director: Billy Wilder

Estados Unidos, año: 1953; duración: 120 minutos.

Reparto:  William Holden, Don Taylor, Otto Preminger, Robert Strauss, Peter Graves, Neville Brand, Harvey Lembeck, Peter Baldwin.

Sinopsis:

Segunda Guerra Mundial, soldados americanos en un campo de prisioneros alemán. En Nochebuena dos de los prisioneros se fugan, pero son descubiertos y ejecutados.

Nadie consigue escapar de allí, siempre que hay un intento de fuga los soldados nazis parecen saberlo con antelación. Los prisioneros empiezan a sospechar que hay un traidor entre ellos y todas las sospechas recaen en el sargento Sefton (William Holden).

Si por algo se relaciona a Billy Wilder es por la comedia, aunque también dirigió películas de otros géneros. Esta es una de ellas: filme bélico aunque, eso sí, con cierto tono cómico. Es una adaptación de una obra teatral de Donald Bevan y Edmund Trzinski.

El título original es Stalag 17, pero en España se llamó Traidor en el infierno. Stalag es una palabra alemana que significa campo de prisioneros.

William Holden ganó el Oscar al mejor actor por esta película.

FELICES DIECISÉIS

Director: Ken Loach

Reino Unido, año: 2002; duración: 106 minutos

Reparto: Martin Compston, Ann Marie Fulton, Gary McCormack, William Ruane, Michelle Abercromby, Tommy McKee, Michelle Coulter.

Sinopsis:

La acción transcurre en un pueblo de Escocia donde Liam (Martin Compston) está a punto de cumplir 16 años. Liam, que vive con su hermana Chantelle tiene a su madre en la cárcel, por culpa del hombre que está con ella y que trapichea con drogas, y tiene un abuelo auténticamente mezquino y despreciable. 

Liam sueña con la vida familiar que nunca ha tenido, con un hogar para su madre, su hermana Chantelle y para sí mismo, Pero para eso necesita dinero. El camino que Liam escoge para conseguirlo consiste en vender droga. Sin embargo, sus planes son tan disparatados que sólo pueden ocasionarle graves problemas.

Espléndido retrato de un joven adolescente que decide cargarse el futuro de su familia a sus espaldas. Loach  filma con realismo y sentido trágico el mundo de los perdedores. Es un drama duro, sin concesiones, pero también lleno de sensibilidad. Cine  realista, de crítica social.

Excelente interpretación del joven Martin Compton.

15 MINUTOS

Director: John Herzfeld

Estados Unidos, año: 2001. Duración: 119

Reparto:  Robert de Niro, Edward Burns, Kelsey Grammer, Karel Roden, Oleg Taktarov, Avery Brooks, Charlize Theron, Vera Farmiga.

Sinopsis:

Dos asesinos de la Europa del Este, Oleg y Emil, llegan a Nueva York y deciden hacerse famosos grabando en vídeo sus asesinatos. El detective de homicidios Eddie Flemming (Robert de Niro) y el investigador de incendios Jordy Warsaw (Edward Burns), perteneciente al cuerpo de bomberos, seguirán el rastro de asesinatos e incendios realizados por los criminales con ansias de fama, que son emitidos en un conocido programa televisivo.

15 minutos es una denuncia contra la falta de escrúpulos, ética y principios de los medios de comunicación y contra el sistema judicial norteamericano. De Niro como siempre está soberbio y Edwards Burns cumple con creces.

Entretenida y con buenas dosis de acción, el título hace referencia a  una frase de Andy Warhol: “En el futuro todos tendrán sus 15 minutos de fama mundial”.

14 KILÓMETROS

Director: Gerardo Olivares

España, año: 2007; duración: 95 minutos

Reparto: Adoum Moussa, Mahamadou Alzouma, Aminata Kanta, Mohamed Achemol.

Sinopsis:

Violeta, una joven de Mali, escapa de su casa al saber que su familia ha concertado un matrimonio de conveniencia con un anciano que abusaba de ella cuando era niña. Durante su trayecto se encuentra con dos hermanos originarios de Níger, Bubba Di Gionati y Mukela,  que emigran a Europa en busca de una vida mejor.

Los tres cruzan el Sáhara para buscar una nueva oportunidad en el continente europeo.

 Catorce kilómetros es la distancia que separa África de Europa, pero también es la barrera que separa los sueños de millones de africanos que ven en Occidente su única salida para escapar del hambre y de la miseria.

Esta película de tintes dramáticos y tono documental obtuvo la Espiga de Oro en la Semana Internacional de Cine de Valladolid en 2007 y fue la primera película española en obtener este galardón en el festival.

Fotografía espectacular, paisajes de cautivadora belleza, actores que cumplen bien su papel. El director nos muestra la dureza del camino, la solidaridad elemental entre los migrantes, la explotación a que se les somete por todo el mundo.

Historia emotiva, hermosa, dura, hecha para la reflexión. Para amantes del cine comprometido y social. Un homenaje a todos los que intentan llegar al continente europeo con la esperanza de una vida y un futuro mejor.

APOLO 13

Director: Ron Howard

Estados Unidos, año 1995, duración: 140 minutos.

Reparto: Tom Hanks, Kevin Bacon, Bill Paxton, Ed Harris, Kathleen Quinlan, Loren Dean, Joe Spano, Gary Sinise, Clint Howard.

Sinopsis:

Año 1970. La nave Apollo 13 viaja a la Luna tripulada por James Lovell (Tom Hanks), Jack Swigert (Kevin Bacon) y Fred Haise (Bill Paxton). Debido a una explosión, los tres ocupantes se encuentran en una situación muy complicada y tendrán que luchar, con ayuda de sus compañeros en Houston, por regresar a la tierra. El mundo entero sigue con atención el desarrollo de una misión que parece dirigirse hacia la tragedia.

Meritoria película sobre el intento de llegada del Apolo 13 a la Luna y su precipitada vuelta a La Tierra. Buena banda sonora, excelente reparto, imágenes visualmente muy atractivas. Es bastante realista en cuanto a lo que sucedió y consigue mantener la tensión y la emoción a lo largo del metraje.

El hecho real dejó para la posteridad dos archiconocidas frases: “Houston, tenemos un problema” y “estamos trabajando en ello”.

12 HOMBRES SIN PIEDAD

Director: Sidney Lumet

Estados Unidos, año 1957; duración: 95 minutos.

Reparto: Henry Fonda, Lee J. Cobb, Kack Warden, Martin Balsam, Ed Begley, E. G. Marshall, Kack Klugman, Robert Webber, Edward Binns.

Sinopsis:

Tras escuchar todos los testimonios y valorar las pruebas presentadas, un jurado popular compuesto por doce hombres tiene que decidir, por unanimidad, si absuelve o condena a muerte a un joven acusado de haber matado a su padre. Al principio, once están completamente convencidos de su culpabilidad y se inclinan por la condena, pero el que discrepa empieza a plantear dudas razonables.

El rodaje solo duró 21 días y contó con un presupuesto de 350.000 dólares. Está basada en una obra dramática de Reginald Rose.

La ópera prima de Sidney Lumet es una crítica al sistema judicial estadounidense, una de las películas favoritas de su actor principal, Henry Fonda, y uno de los dramas judiciales más intachables de la historia del cine. Casi toda la acción transcurre en la sala de deliberación. En hora y media Lumet va creando una sensación de claustrofobia acorde con la psicología de los personajes.

Guión de calidad, diálogos magistrales, grandes interpretaciones, personajes bien definidos, intensa, asfixiante. Obra maestra.

LA CUADRILLA DE LOS 11

Director: Lewis Milestone

Estados Unidos, año 1960; duración: 127 minutos

Reparto: Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr. Peter Lawford, Angie Dickinson, Cesar Romero, Richard Conte, Akim Tamiroff, Patrice Wymore, Henry Silva, Brad Harris.

Sinopsis:

Danny Ocean (Frank Sinatra) y Jimmy Foster (Peter Lawford) reúnen a sus antiguos compañeros de armas en la II Guerra Mundial. Once amigos que se unen para llevar a cabo un espectacular golpe.

Ocean pretende robar cinco casinos diferentes de las Vegas en una sola noche y necesita de las habilidades de cada uno de sus compañeros para que el plan funcione. La noche elegida es la de Fin de Año, aprovechando que todo el mundo está de celebración.

La cuadrilla de los once se rodó para lucimiento y diversión de Sinatra y su círculo de amigos y es gracias a los conocidos actores por lo que tuvo un éxito considerable. Más una comedia que una peli de atracos cuenta con una agradable ambientación y fue rodada en los casinos originales.

Ya en este siglo Steven Soderbergh dirigió varios remakes de la misma.

LOS DIEZ MANDAMIENTOS

Director: Cecil B. DeMille

Estados Unidos, año 1956; duración: 219 minutos.

Reparto: Charlton Heston, Yul Brinner, Anne Baxter, Yvonne de Carlo, Edward G. Robinson, John Derek, Cedric Hardwicke, Debra Paget, Nina Faoch, John Carradine, Woody Strode.

Sinopsis:

Drama bíblico ambientado en el Antiguo Egipto que narra la historia de Moisés (Charlton Heston) que decide renunciar a su vida de privilegios para conducir a su pueblo, los hebreos esclavizados en Egipto, hacia la libertad.

En su momento fue la película de mayor presupuesto, también una de las más taquilleras de la historia, Obtuvo siete nominaciones a los Óscar, incluyendo mejor película, y se llevó el más obvio: el de los mejores efectos especiales, asombrosos e impensables para su tiempo.

Su largo metraje no la hace aburrida ni pesada y conserva algunas de las escenas más espectaculares y magistrales vistas en el cine (la apertura de las aguas del Mar Rojo, por ejemplo) teniendo en cuenta su época.

Seguramente estamos ante la mejor película basada en una epopeya bíblica de toda la historia del cine. Los escenarios y el vestuario son deslumbrantes, la fotografía excelente. El reparto es espectacular, aunque creo que a veces peca de cierto aire de teatralidad.

Una curiosidad: el hoy director Fraser Heston, hijo de Charlton Heston, es el bebé que aparece en la cesta sobre el Nilo, representando a  Moisés.

NUEVE REINAS

Director: Fabián Bielinsky

Argentina, año 2000; duración: 114 minutos.

Reparto: Ricardo Darín, Gaston Pauls, Tomás Fonzi, Leticia Brédice, Elsa Berenguer, Celia Juárez, Roly Serrano, Ignais Abadal.

Sinopsis:

La acción transcurre en Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta, uno joven y otro veterano en el arte del timo, que casualmente se ven envueltos en u asunto que les puede hacer millonarios. Pero tienen menos de un día para hacer una estafa que no puede fallar.

La ópera prima de Fabián Bielinsky (director y guionista) es una de las mejores películas argentinas: brillante, ingeniosa, cínica. El guión es muy sólido y los dos actores principales rayan a gran nivel. Darín nunca defrauda, claro.

Trama compleja pero muy bien articulada. Film de ingenio que cosechó numerosos premios internacionales. Sorprende que Bielinsky, quien terminó de escribir el guión en 1992, anduviera más de siete años de productora en productora buscando financiación sin conseguirla.

OCHO APELLIDOS VASCOS

Director. Emilio Martínez Lázaro

España, año 214; duración: 98 minutos.

Reparto: Dani Rovira, Clara Lago, Carmen Machi, Karra Elejalde, Alfonso Sánchez, Alberto López, Lander Otaola.

Sinopsis:

Rafa (Dani Rovira), un joven sevillano de familia adinerada conoce a una preciosa chica vasca (Clara Lago) durante la Feria de Sevilla. Cuando ella regresa a su ciudad, Rafa se da cuenta que está completamente enamorado y que tendrá que viajar al norte si quiere recuperarla.

Así, emprende una loca aventura. Pero, una vez allí, las cosas no serán fáciles para conseguir la aprobación del padre de la chica. Rafa tendrá que hacerse pasar por vasco y para ello contará con la ayuda de una mujer mayor (Carmen Machi) que se hace pasar por su madre. Todo ello, para que su futuro suegro (Karra Elejalde) esté satisfecho de que su hija tenga una relación con un vasco de pura cepa y con sus ocho apellidos vascos.

Divertida comedia romántica en la que el amor todo lo puede. Sátira política, tópicos territoriales, parodia, manidas situaciones de enredo. Tuvo un enorme éxito de taquilla, pulverizando los récords de espectadores del cine español, aunque la crítica especializada la recibió con bastante frialdad. Luís Martínez de El Mundo escribió que era “una comedia mala” y Jordi Costas en El País utilizó el adjetivo “catastrófico” para referirse a ella.

Se rodó en el País Vasco y Navarra. Las escenas de ambiente marinero fueron rodadas en Guetaria (Guipúzcoa) y la boda en la Ermita de San Telmo, Zumaya (Guipúzcoa). La historia de amor  entre Clara Lago y Dani Rovira continuó en la vida real.

LOS SIETE SAMURAIS

Director: Akira Kurosawa

Japón, año 1954; duración: 205 minutos.

Reparto: Toshirô Mifune, Takashi Shimura, Yoshiro Inaba, Minoru Chiaki, Ko Kumura, Seiji Miyaguchi, Daisuke Kato, Kamatari Fujiwara.

Sinopsis:

Japón, siglo XVI. Una aldea de campesinos indefensos es repetidamente atacada y saqueada por una banda de forajidos. Aconsejados por el anciano del pueblo, acuden a la ciudad con el objetivo de contratar a un grupo de mercenarios para asegurar su protección. A pesar de que el único salario es comida y techo, varios samuráis se van incorporando uno a uno al singular grupo de siete que finalmente se dirige a la aldea para protegerla.

Impresionante película de Kurosawa. Obra maestra. A pesar de sus más de 3 horas de duración no se hace larga. El ritmo narrativo es ágil, las escenas de acción están bien resueltas (la batalla final es memorable, apoteósica) y la composición de los personajes es impecable, todos tienen un fondo psicológico y con sus propias características.

Su tratamiento de las escenas de acción y su uso de la cámara lenta influyeron en multitud de directores posteriores como Sam Peckinpah o Sergio Leone. Muchos remakes se hicieron de este film. Quizá el más conocido sea Los siete magníficos de John Sturges, rodada en 1960 con Yul Brynner y Steve McQueen como protagonistas principales.

SEIS GRADOS DE SEPARACIÓN

Director: Fred Schepisi

Estados Unidos, año 1993; duración: 111 minutos.

Reparto: Will Smith, Stockard Channing, Donald Sutherland, Bruce Davison,

Heather Graham, Ian Mckellen, Richard Masur.

Sinopsis:

A base de engaños, Paul (Will Smith), un joven negro, entra en el hogar de los Kittredge, una acomodada pareja que vive en la Quinta Avenida de Nueva York. Haciéndose pasar por un compañero de colegio de sus hijos, Paul, dice ser también hijo del actor Sidney Poitier.
Paul llega herido y afirma que acaba de ser víctima de un atraco. Los Kittredge aceptan su historia, así que le ayudan, lo que les proporciona una velada encantadora y una insólita aventura.

El título hace referencia a la teoría de los seis grados de separación. Esta es una hipótesis que intenta probar que cualquier persona puede ser conectada a cualquier otra persona del planeta a través de solo cinco intermediarios. La teoría fue propuesta por el escritor húngaro Frigyes Karinthy en 1930.

La historia se concentra en pocos escenarios para que luzcan los diálogos, los intérpretes y los giros en la trama. Está basada en la historia real de David Hampton, un joven que se colaba en casas de ricos o famosos haciéndose pasar por el hijo de Sidney Poitier.

Es una crítica cáustica a las clases altas y acomodadas. Tiene una estructura original y compleja donde se entrelazan la asistencia a reuniones de sociedad con las nuevas indagaciones sobre Paul.

CINCO TUMBAS AL CAIRO

Director: Billy Wilder

Estados Unidos, año: 1943; duración: 91 minutos.

Reparto: Franchot Tone, Anne Baxter, Erich von Stroheim, Peter Van Eyck,

Akim Tamiroff, Konstantin Shayne.

Sinopsis:

El cabo inglés John Bramle (Franchot Tone), único superviviente de un carro de combate, busca refugio en un remoto hotel perdido en pleno desierto en el que trabaja la camarera francesa Mouche (Anne Baxter).
La llegada de los alemanes al hotel le obliga a adoptar una identidad falsa, la del cojo camarero del hotel sepultado en un ataque aéreo el día anterior que finalmente resulta ser un agente doble de los alemanes infiltrado en el hotel para espiar a las tropas británicas.

Cinco tumbas al Cairo fue la aportación de Billy Wilder a las numerosas películas estadounidenses que versaron sobre la II Guerra Mundial y que fueron rodadas en su transcurso. Esta es la adaptación de una obra teatral de Lajos Biro, llamada “Hotel Imperial”. 
No es el típico relato de guerra ya que no hay gestas heroicas y las escenas bélicas son mínimas. Lo que le interesaba a Wilder, en palabras de José Antonio Navarro, eran “los turbios acontecimientos que se desarrollan dentro del hotel…. Una maraña de odios y pasiones, de juegos de poder y sentimientos encontrados, muy próximos a la intriga policíaca”.

LOS CUATRO JINETES DEL APOCALIPSIS

Director: Vincente Minnelli.

Estados Unidos, año 1962; duración: 153 minutos.

Reparto: Glenn Ford, Ingrid Thulin, Paul Lukas, Lee J. Cobb, Charles Boyer, Yvette Mimieux, Kathryn Givney.

Sinopsis:

Los cuatro jinetes del Apocalipsis cuenta la historia de un patriarca de una adinerada familia argentina, Julio Madariaga. A consecuencia del ascenso del nazismo en Europa su familia se dividirá en dos opciones: la rama de origen galo, capitaneada por Julio Desnoyers (Glenn Ford), plantará cara a la vertiente alemana del clan, los Von Hartrott, influyentes entre las  nuevas fuerzas armadas nazis, lo que les permitirá ocupar puestos de importancia en la Werhmacht. Al estallar la Segunda Guerra Mundial ambas familias se encontrarán divididas y enfrentadas.

Vincente Minnelli, uno de los maestros del cine musical, cambió por completo de registro para llevar a la gran pantalla una adaptación de la novela de Vicente Blasco Ibáñez (en 1921 se rodó una primera versión dirigida por Rex Ingram). La película trata de las consecuencias que para una familia tiene la guerra. Está ambientada en el París ocupado por los nazis, aunque en la novela original la acción transcurre en la I  Guerra Mundial.

A pesar del excesivo metraje mantiene el ritmo y un buen pulso narrativo. Gran recreación de París bajo la opresión del ejército alemán.

LOS TRES DÍAS DEL CÓNDOR

Director: Sydney Pollack

Estados Unidos, año 1975; duración: 117 minutos.

Reparto: Robert Redford, Faye Dunaway, Cliff Robertson, Max Von Sydow, John Houseman, Addison Powell, Tina Chen, Walter McGinn.

Sinopsis:

Robert Redford trabaja como funcionario de la CIA leyendo libros tratando de encontrar en ellos mensajes cifrados que permitan desvelar operaciones secretas que puedan poner en jaque la estabilidad del país.

Un día, cuando vuelve del trabajo, encuentra a todos sus compañeros muertos. Huye para salvarse pero también para encontrar una explicación a lo sucedido. En su fuga se verá obligado a secuestrar a una mujer (Faye Dunaway) con la que, además de compartir se aventura, vive una intensa historia de amor.

Uno de los mejores trillers de espías y la mejor película de Sydney Pollack. La historia mantiene el interés en todo momento, su ritmo no decae ni tampoco su atmósfera de intriga, dosificando debidamente las escenas de acción.

La soledad de los personajes, la frialdad del ambiente, la tergiversación de los hechos ocurridos a través de la prensa, todo eso son señas de identidad de la película.

El tratamiento de la trama es ejemplar, muy hithcockiana.

Excelente el trabajo de Redford, así como el de Von Sydow en el papel de sicario, aunque la relación amorosa con Faye Dunaway sobra, no es creíble, y está un poco metida con calzador. El final es totalmente abierto y eso también es un punto a favor del film.

DOS CABALGAN JUNTOS

Director: John Ford

Estados unidos, año 1961; duración: 109 minutos.

Reparto:James Stewart, Richard Widmark, Shirley Jones, Linda Cristal, Andy Devine, John McIntire, Woody Strode.

Sinopsis:

Al comisario de Tascosa, interpretado por James Stewart, le encargan que rescate unos prisioneros que los comanches tienen secuestrados desde hace años. En la misión le acompaña el teniente Gary (Richard Widmark).

El film puede parecer atípico y tiene un regusto amargo. Stewart hace de malo, un papel no habitual en él, encarnando a un comisario codicioso,  corrupto y cínico. Los colonos son racistas e intolerantes. John Ford ya había dejado atrás la época de Pasión de los fuertes o Centauros del desierto, y aquí muestra una desmitificación de héroe épico.

La película tiene un tono desenfadado, a veces cómico, y algunas escenas son un tanto chuscas pero a Ford esos pequeños detalles se le perdonan.

Para rodarla se aprovecharon los decorados que habían sido construidos en Brackettville, Texas, el año anterior para “El Álamo”. La mayor parte de los comanches que salen eran auténticos navajos del Monument Valley.

EL NÚMERO UNO

Director: Tom Gries

Estados Unidos, año: 1969; duración 97 minutos.

Reparto: Charlton Heston, Jessica Walter, Bruce Dern, John Randolph, Diana Muldaur, Richard Elkins.

Sinopsis:

Cat Catlan es un jugador profesional de fútbol americano cuya carrera empieza a declinar. Después de una serie de fracasos deportivos se refugia en la bebida y las mujeres. Sin embargo, sus problemas no han hecho más que empezar.

A pesar del buen reparto encabezado por Charlton Heston, la cinta pasó completamente desapercibida. El director, que venía de realizar dos westers (El más valiente entre mil  y  100 rifles), en esta ocasión se atrevió con un drama deportivo.

Curiosidad: El más valiente entre mil (1968), 100 rifles (1969), El número uno (1969). ¿Notáis el decaimiento numérico de las películas? Aunque, para ser sinceros, hay que decir que el título original de la primera es Will Penny, que es el nombre del vaquero que protagoniza el film, interpretado también por Heston.