CELDA 213

Director: Stephen Kay

Canadá, año 2011, duración, 109 minutos.

Reparto: Eric Balfour, Michael Rooker, Bruce Greenwood, Deborah Valente, Darlene Cooke, Conrad Coates,Marie-Josée Colburn, Murray Furrow.

Sinopsis:

Cuenta la historia de Michael Gray (Eric Balforu), un engreído abogado que acaba siendo acusado del asesinato de uno de sus clientes. Será llevado a la Penitenciaría Estatal de South River y recluído en la celda 213.

Encerrado en ese reducido espacio, empieza a invocar a las fuerzas sobrenaturales del mal a cambio de su alma.  Mientras tanto, la sentencia sobre su inocencia o culpabilidad será discutida en los tribunales.

Rutinario thriller carcelario con tintes sobrenaturales. El film se mueve entre el terror y el drama sin decantarse por ninguno de los dos.

Muchas de las escenas fueron rodadas en el centro penitenciario de máxima seguridad de Kingston, Ontario. A destacar, la fotografía de Luc Montpellier.

AGÁRRALO COMO PUEDAS 2 Y ½

Director:  David Zucker

Estados Unidos, año 1991; duración, 88 minutos.

Reparto: Leslie Nielsen, Priscilla Presley, George Kennedy, O. J. Simpson, Jacqueline Brookes, Robert Goulet, Richard Griffiths, Lloyd Bochner.

Sinopsis:

El patoso teniente de policía Frank Drebin (Leslie Nielsen) se enfrenta a los villanos de la industria energética.

Un importante científico, el doctor Mainheimer, va a publicar un informe sobre las reservas de energía que quedarán en el futuro. Sus pesimistas previsiones perjudican a los dueños de las industrias del petróleo, el carbón y las centrales nucleares. Así que estos secuestran a Mainheimer y lo reemplazan por un doble para que actúe de forma más favorable a sus intereses.

El teniente Drebin debe entrevistar a Jane (Priscila Presley), la secretaria del doctor, y la vieja pasión de ambos renacerá de sus cenizas.

Aprovechando los buenos resultados comerciales obtenidos por “Agárralo como puedas”, se hizo esta segunda entrega siguiendo las mismas pautas de la primera: comedia disparatada y absurda con una continuada sucesión de chistes, gags y sketches que provocan inevitablemente la carcajada.

En esta ocasión el teniente, el inepto y torpe Drebin, debe enfrentarse a una conspiración menos peligrosa para la humanidad que su propia torpeza. Repite en su papel de acompañante Priscilla Presley, esta vez teñida de pelirroja.

Hay multitud de diálogos ingeniosos. Un ejemplo:

Frak Drebin: “Felicidades, me he enterado de que tu mujer vuelve a estar embarazada”

Ed: Si, ¡si agarro al tipo que lo hizo!

CELDA 211

Director: Daniel Monzón

España, año 2009; duración, 110 minutos.

Reparto: Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Carlos Bardem, Marta Etura, Luis Zahera, Vicente Romero, Manolo Solo, Jesús Carroza, Manuel Morón.

Sinopsis:

Juan Oliver (Alberto Ammann), se presenta en su nuevo destino como funcionario de prisiones un día antes de su incorporación oficial. Allí, sufre un accidente minutos antes de que se produzca un motín en la prisión, encabezado por Mala Madre (Luis Tosar).

Sus compañeros no pueden más que velar por sus propias vidas y dejan el cuerpo desmayado de Juan en la celda 211. Al despertar, Juan comprende lo difícil de su situación y se hará pasar por un preso más ante los amotinados. A partir de ese momento, tendrá que actuar con astucia, mentiras y riesgo si quiere conservar la vida.

Arrasó en los premios Goya 2009 con ocho estatuillas, incluyendo mejor película, mejor director y mejor actor (Luis Tosar). Es una adaptación de la novela homónima del periodista Francisco Pérez Gandul, rodada en la prisión de Zamora, penal cerrado desde finales de los noventa.

Potente drama carcelario con un memorable Tosar de voz cavernosa y aspecto intimidante del que emana un magnetismo pocas veces visto en pantalla, con un Ammann correcto, con Luis Zahera clavando el personaje de un yonqui y con unos secundarios creíbles.  Monzón rueda con maestría es ese espacio cerrado y con la violencia a flor de piel. Thriller intenso, con un estilo directo que desprende fuerza, suspense y crudeza. La tensión se palpa desde el primer minuto y te engancha ya sin remisión, aunque hay algunas escenas inverosímiles y tramposas que le restan nota al conjunto.

CÓDIGO 207

Director: Tino Struckmann

Estados Unidos, año 1981; duración, 91 minutos.

Reparto: John Greer, Tiffany Anne Hughes, Tino Struckmann, Claudia Crawford, Greer Bishop, Denise Johnson, Jill Headrick, Jack Dimich.

Sinopsis:

Una banda criminal secuestra mujeres para vendérselas a clientes ricos. Todo les va bien hasta que secuestran a la esposa de un Ranger del ejército. Este empieza a investigar y descubre la prisión abandonada donde realizan sus actividades.

Tino Struckmann es un actor, director y productor que nació en Dinamarca aunque está afincado en Estados Unidos. Especializado en cintas bélicas y de acción como “La Rosa Roja de Normandía”; “La guerra de los humanos”; “Cinturón rojo”, etc.

205: LA HABITACIÓN DEL MIEDO

Director: Rainer Matsutani

Alemania, año 2011, duración, 103 minutos

Reparto: Jennifer Ulrich, André Hennicke, Tino Mewes, Julia Dietze, Inez Biorg David, Hans-Uwe Bauer, Florian Jahr, Daniel Roesner.

Sinopsis:

Katrin (Jennifer Ulrich) es una estudiante de 19 años que llega a la universidad y se debe enfrentar a nuevos retos, como son ser nueva en la ciudad y la libertad de vivir sola y lejos de sus padres. Le asignan la habitación 205, la cual perteneció antes a una chica que desapareció sin dejar rastro.

El semestre acaba de empezar y es el momento de, aparte de ir a clases, hacer nuevos amigos, acudir a fiestas, tener sexo. Hasta que comienzan a suceder cosas extrañas y ella empieza a comprender porqué la habitación 205 debía de haber seguido vacía.

Remake de “Kollegiet”, del danés Martin Barnewitz. Buena cinta de terror que consigue mantener la emoción y el suspense con giros inesperados.

203 KOCHI

Director: Toshio Masuda

Japón, año 1980; duración, 185 minutos.

Reparto:  Tatsuya Nakadai, Toshiro Mifune, Hisava Morishige, Teruhiko Aoi, Tetsuro Tamba, Masako Natsume, Kentaro Kaneko.

Sinopsis:

Narra la batalla por la colina 203 durante la guerra ruso-japonesa de 1904- 1905. La colina fue capturada con la pérdida de muchas vidas humanas en ambos bandos. Capturar la colina permitió al ejército japonés poner presión sobre la flota rusa del Pacífico.

Toshio Masuda es un reputado director japonés, aunque poco conocido en occidente. Dirigió películas bélicas, animadas y de ciencia ficción. Entre ellas, la exitosa coproducción nipona-estadounidense “Tora! Tora! Tora!” (1970) después de que Akiro Kurosawa abandonara el proyecto; "Rusty Knife" (1958); o "Zero" (1984).

200 CIGARRILLOS

Directora: Risa Bramon García

Estados Unidos, año 1999; duración, 101 minutos.

Reparto: Martha Plimpton, Courtney Love, Christina Ricci, Gaby Hoffman, Ben Affleck, Casey Affleck, Jay Mohr, Paul Rudd, Janeane Garofalo.

Sinopsis:

Fin de año de 1981, East Village de Nueva York. Mónica (Martha Plimpton) ha organizado una fiesta para todos sus amigos, pero está preocupada pensando que quizás nadie se presente. De hecho, empieza a agobiarse cuando ve que solo llega su amiga Hillary.

En realidad, sus amigos están preparándose o saliendo de sus casas para acudir a la fiesta. Pero el destino es caprichoso y hará que se retrasen por distintos motivos.

La película explora el desconcierto vital de la juventud. Comedia romántica con un reparto excelente y buena música con temas clásicos de los 80 (Queen, Dire Straits, Roxy Music, Blondie).

Ópera prima de la directora y co-producida por la cadena de televisión musical MTV. Historias cruzadas que acaban convergiendo para al final disfrutar de un fin de año inolvidable.

Curiosidades: sólo costó 6 millones de dólares. Elvis Costello tiene una aparición estelar.

199 RECETAS PARA SER FELIZ

Director: Andrés Waissbluth

Chile, 2008; duración, 95 minutos.

Reparto: Pablo Macaya, Tamara Gadea, Andra García-Huidobro, Jordi Dauder, Álex Brendemühl.

Sinopsis:

Hace calor en Barcelona. Una pareja de chilenos, Tomás y Helena, languidece bajo el húmedo y caluroso verano.  Hace 3 años que viven en España. Tomás (Pablo Macaya) trabaja en una editorial y está a punto de lanzar el nuevo libro de un amigo titulado “199 recetas para ser feliz”. Helena (Tamara Garea) aún no ha superado la pérdida de su hermano menor, fallecido hace poco en Chile.

Su mundo se agita con la llegada de Sandra (Andrea García-Huidobro), la novia del fallecido hermano de Helena, que llega a España aportando frescura y removiendo oscuros deseos.

El segundo largometraje de Andrés Waissbluth se inspira en el cuento “Noticias de Milo” de Marcelo Leonat. La historia se pasea por los distintos conflictos personales de los protagonistas. Las escenas, en su mayoría, de desarrollan en el interior de la casa de la pareja.

Notable trabajo de fotografía que logra transmitir con mayor intensidad las emociones sobre las que pivota la película. Acertada también la banda sonora.

Premiada en el Festival Internacional de Cine del Norte de Chile.

VUELO 192

Director: Nadeem Soumah.

Estados Unidos, 2016; duración, 105 minutos.

Reparto: Dina Meyer, Victoria Pratt, Justin Johnson, Nick Baillie, Cole Carter, Kevin Interdonato, Jose Rosette, Lorynn York, Chris Jai Alex.

Sinopsis:

Sara Plummer (Dina Meyer) es una agente del FBI que está llevando a cabo una investigación sobre el asesinato de una joven. El principal sospechoso es el senador Johnson (Brent A. McCoy).

Durante un vuelo a Washington, una misteriosa desconocida que está sentada a su lado le comunica que su familia ha sido raptada y que si quiere volver a verla con vida tendrá que destruir todas las pruebas que tiene contra el senador.

Cinta de suspense protagonizada por dos caras habituales del mundo del telefilme y la ciencia ficción como Dina Meyer (“Piraña 3D”, “Starship Troopers”) y Victoria Pratt (“Atrapado en el tiempo”). La trama es simple, con un argumento similar a la película de Wes Craven “Vuelo nocturno”, pero logra mantener la tensión.

187

Director: Kevin Reynolds

Estados Unidos, año 1997, duración, 119 minutos.

Reparto: Samuel L. Jackson, John Heard, Clifton Collins Jr., Kelly Rowan, Karina Arroyave, Tony Plana, Jack Kehler.

Sinopsis:

Trevor Garfield (Samuel L. Jackson) da clases en un conflictivo instituto de Brooklyn. Se vuelca con sus alumnos porque sabe que graduarse es la única oportunidad que tienen para salir de sus barrios marginales. Un día, uno de los alumnos, tras saber que va a ser suspendido, lo acuchilla.

Un año después, y tras recuperarse de las heridas que recibió, vuelve a la enseñanza en un nuevo instituto. Aquí el ambiente y la conflictividad es parecida, pero en esta ocasión Trevor no está dispuesto a desempeñar el papel de víctima.

187 hace referencia al artículo del código penal que en California define el asesinato. La película aborda algunos temas dignos de debate como la indefensión del profesorado frente a unos alumnos cada vez más agresivos, una legislación que protege en exceso a los menores o la degradación del sistema educativo americano.

Notable interpretación de Samuel L. Jackson.

TURK 182

Director: Bob Clark

Estados Unidos, año 1985; duración, 102 minutos.

Reparto: Timothy Hutton, Robert Urich, Robert Culp, Kim Cattrall, Steven Keats, Paul Sorvino, Darren McGavin, Peter Boyle.

Sinopsis:

Jimmy Lynch (Timothy Hutton), un chico normal de Nueva York, tiene un hermano mayor que trabajo como bombero. Un día, mientras están en un bar, se produce un incendio en el edificio de al lado. Intentando salvar a una niña de las llamas, su hermano Terry (Robert Urich) resulta gravemente herido.

El ayuntamiento no quiere darle ningún tipo de indemnización, alegando que el accidente se produjo en horas fuera de servicio mientras tomaba copas en un bar.

A partir de ahí, Jimmy luchará para que se haga justicia, por lo que se convierte en “Turk 182” y comienza una campaña para desacreditar a los políticos. Se manifiesta, hace pintadas, envía cartas de protesta. Entonces, el alcalde ordena a la policía que le encuentre y le detenga.

Trata el tema de la desobediencia civil, a medio camino entre la comedia y el drama. Empieza bien, pero con el paso de los minutos va desinflándose. A pesar de contar con un buen elenco de actores conocidos, fracasó tanto a nivel comercial como crítico.

STORAGE LOCKER 181

Director: Casper Van Dien

Estados Unidos, año 2016; duración, 120 minutos.

Reparto: Cassi Thomson, Samantha Cope, Casper Van Dien, Alex Ashbaugh, Pablo Espinosa, Randy Wayne, Robyn Cohen.

Sinopis:

Annette y Molly son dos amigas que compran en una subasta un trastero y comprueban extrañadas que está lleno de artículos de novias.

Al parecer, su anterior propietario era un convicto que por impago del alquiler del mismo lo ha perdido. Al salir de la cárcel hará todo lo que pueda para recuperarlo.

Para ser un telefilm de serie B, tiene una calidad inusual: trama sólida, atmósfera de interiores muy lograda, buena iluminación y sonido. Casper Van Dien y Cassi Thomson están brillantes en sus papeles.

Su traducción al español sería algo así como Almacén trastero 181, pero aquí se estrenó con el título de “El ladrón de novias”.

180 SEGUNDOS

Director: Alexander Giraldo

Colombia, año 2012; duración, 90 minutos.

Reparto: Manuel Sarmiento, Angélica Blandón, Luis Fernando Montoya, Manuel Viveros, Alejandro Aguilar, Harold de Vasten.

Sinopsis:

Zico (Manuel Sarmiento) es el jefe de una banda de ladrones. Sus robos son perfectos, limpios: nunca hay heridos, ni disparos, ni violencia. Él y su hermana Angélica (Angélica Blandón) planean un último trabajo con el que dejar el país e iniciar una nueva vida. Para ello, Zico planifica un robo que debe perpetrarse en tres minutos exactos.

Pero hay detalles con los que Zico no cuenta: un amor desconocido que sale a la luz, una unidad especial de policías corruptos y un partido de fútbol que tiene toda la atención de la ciudad.

El tiempo y el destino se juntan en 3 minutos para que los personajes vivan los segundos más importantes de sus vidas. Esos 180 segundos sacarán a flote lo mejor y lo peor del ser humano.

El debutante Alexander Giraldo nos sorprende gratamente con su primer largometraje. Una película con originalidad, buen ritmo y actuaciones correctas.

Cine policíaco con emoción, suspense y una banda sonora envolvente. Una historia no lineal, con continuos saltos en el tiempo, en la que el espectador tendrá que ir encajando poco a poco las piezas.

ÚLTIMA PARADA 174

Director: Bruno Barreto.

Brasil, año 2008: duración, 110 minutos.

Reparto: Michel Gomes, Cris Vianna, Marcello Melo Junior, Gabriela Luiz, Tay Lopez, Vitor Carballo, Anna Cotrim, Rodrigo dos Santos.

Sinopsis:

Entre el joven Sandro (Michel Gomes) y una mujer de edad madura se establece una relación especial. Sandro fue testigo del brutal asesinato de su madre, y Marisa (Cris Vianna) está obsesionada con la búsqueda de su hijo, arrebatado de sus brazos nada más nacer por un capo de la droga.

La obra de Barreto hace una relectura de un documental de José Padilha “Omnibus 174”, basado en la historia real de un superviviente de una matanza de niños y mendigos a manos de la policía brasileña, en julio de 1993 en una iglesia de Rio de Janeiro.

Años más tarde, el 12 de junio de 2000, este sobreviviente secuestra el autobús 174 y amenaza con matar a los pasajeros. El suceso fue transmitido en directo por la televisión brasileña y conmocionó a todo un país.

Se nos muestra de forma realista y cruda el modo de vida de los desamparados de las favelas de Río. Neorrealismo sudamericano, como sucede en “Ciudad de Dios”, de Fernando Meirelles, por ejemplo. Historia sobre seres marginados, una feroz crítica a la sociedad en que vivimos, indiferente con el sufrimiento de los demás.

170 HZ

Director: Joost van Ginkel

Holanda, año 2011; duración 82 minutos.

Reparto: Gaite Jansen, Michael Muller, Ariane Schluter, Eva van Heijningen, Robert de Hoog, Hugo Haenen, Valerie Pos, Porgy Franssen.

Sinopsis:

Nick y Evy son dos adolescentes sordos que se enamoran por primera vez en sus vidas. El rechazo de la familia de uno de ellos les obligará a escaparse y buscar refugio en los restos de un submarino ruso a flote que está junto a la costa.

Para ellos, allí la vida no será nada sencilla.

Por medio de unos personajes sordos, el director crea un espectáculo de colores y sonidos que forman un ambiente poético en una película llena de romanticismo.

El título hace referencia a la frecuencia de 170 Hertz, la más alta que aún puede ser escuchada por Nick (Michael Muller), por ejemplo, el sonido de una moto.

Ganó el Premio del Público en los Gouden Kalf de 2011.