1922

 

Director: Zak Hilditch
Estados Unidos, año 2017; duración, 101 minutos.
Reparto: Thomas Jane, Molly Parker, Neal McDonough, Dylan Schmid, Bruce Blain, Bob Frazer, Brian d’Arcy James, Patrick Keating, Kaitlyn Bernard.
 

Sinopsis:
En 1922, el ranchero Wilfred James asesina a su mujer con la ayuda de su hijo adolescente, con el fin de obtener ganancias financieras. El plan parece salir a la perfección hasta que un grupo de ratas comienza a atacarles misteriosamente desde el pozo donde arrojaron a la mujer.
Esto le hace creer al ranchero que las ratas son la personificación de la mujer muerta, lo que le provoca un deterioro físico y emocional, en el que sus remordimientos y miedos saldrán a flote.

 

Está basada en un relato de Stephen King, incluido en el libro “Todo oscuro, sin estrellas”.
Quizá le falte algo de ritmo, aunque combina con solvencia drama y terror, tiene unas actuaciones aceptables, así como una buena banda sonora y fotografía.
Película de Netflix para la plataforma Streaming.

1921

 

Director: Vikram Bhatt
India, año 2018; duración, 144 minutos.
Reparto: Karan Kundra, Neil Broome, Zareen Khan, Vikram Bhatt, Angela Krislinzki, Shane Harper, Chris Orton, David Turner.

 

Sinopsis:
Cuando Ayush (Karan Kundra) llega a Inglaterra para estudiar música, se da cuenta de que el sitio en el que vive está poseído por espíritus. Para exorcizarlos busca la ayuda de Rose (Zareen Khan), una mujer que puede verlos y hablar con ellos.

 

Demasiado larga, aburrida, y que usa todos los chiclés (de manera torpe) del cine de terror americano. El resultado es más propio de un telefilm de sobremesa de fin de semana que de una película del séptimo arte.

1920, LA BATALLA DE VARSOVIA

 

Director: Jerzy Hoffman
Polonia, año 2011; duración, 111 minutos.
Reparto: Borys Szyc, Natasza Urbanska, Daniel Olbrychski, Jerzy Bonczak, Boguslaw Linda, Adam Ferency, Adam Strzelecki.

 

Sinopsis:
Poco después de recuperar su independencia, Polonia debe enfrentarse al ejército soviético que avanza hacia el oeste en un intento de propagar la revolución entre los pueblos cercanos.
En Varsovia, Jan, un joven abogado recién casado con una bella cantante, se incorpora al ejército polaco. Acusado injustamente por sus superiores de simpatizar con los bolcheviques, Jan es considerado un traidor y condenado a muerte. Sin embargo, logra escapar y acaba formando parte de un destacamento soviético. Su experiencia en el bando ruso le convence de la necesidad de volver con los suyos para defender a su país.
Semanas más tarde, Jan y su esposa que se ha incorporado al ejército como enfermera, tomarán parte de la batalla que tiene lugar a orillas del río Vístula, una batalla que decidirá el futuro de Europa.

 

Superproducción polaca de una de las batallas más sangrientas del primer tercio del siglo XX.
Los valores fílmicos son irregulares: la historia se narra de forma simplista, el relato romántico flaquea, las actuaciones son mejorables, y tiene un tono de exaltación patriótica empalagoso y panfletario. Con todo, las escenas de las batallas están bien desarrolladas y cabe destacar la fotografía de Slawomir Idziak.

SCHELLEBELLE 1919

 

Directores: Johan Heldenbergh, Kenneth Taylor
Bélgica, año 2011; duración, 100 minutos.
Reparto: Ester Cattoir, Robbe De Waele, Joost Roggeman, Arne Vereecken, Jan Baeyens, Ayla Tant, Raouf Hadj Mohamed, Stany Crets.

 

Sinopsis:
Narra la historia de la familia Van De Velde durante la Primera Guerra Mundial y los años posteriores.
Mientras el padre Remi y su hijo Casimir tuvieron que luchar en el frente, la madre muere de tisis. En el pueblo, la hija menor, Coralie, se ocupa de docenas de huérfanos de guerra en la granja.
El fin de la guerra y el regreso al pueblo trae para Casimir nuevos retos.

 

El título hace referencia al pueblo donde suceden los acontecimientos. La película fue pensada inicialmente como un proyecto social local, con proyecciones únicamente en la región, pero debido al gran interés que suscitó se proyectó en la mayoría de los cines.
Tanto el equipo de filmación como la mayoría de los actores está formado por gente de la localidad.

FRENTE OESTE 1918: CUATRO DE INFANTERÍA

 

Director: Georg Wilhelm Pabst
Alemania, año 1930; duración, 93 minutos.
Reparto: Fritz Kampers, Gustav Diessl, Claus Clausen, Hans- Joachim Moebis, Jackie Monnier, Carl Balhaus, Aribert Mog, Hanna Hoessrich.

 

Sinopsis:
A finales de la Primera Guerra Mundial, en las trincheras alemanas atacadas por el ejército francés, cuatro soldados alemanes luchan mientras en la retaguardia aumentan las dificultades por el hambre y la falta de perspectivas.

Georg Wilhelm Pabst, uno de los grandes exponentes del expresionismo alemán, firma una de las primeras cintas sonoras alemanas. Está basada en la novela de Ernst Johannsen.
Película antibelicista, trata la guerra desde el punto de vista de los soldados rasos en las trincheras del Frente Occidental y retrata con crudeza y realismo las consecuencias del conflicto armado que asoló Europa.
El director nos muestra de un modo desgarrador la dolorosa realidad de miles de jóvenes sodados atrapados en una guerra que no sentían como suya, el sinsentido de esta, el sufrimiento y la muerte en el campo de batalla, el infierno de las trincheras, el hambre. que afecta a toda la población.
Tres años después de su estreno, Joseph Goebbels, ministro de propaganda del Tercer Reich, prohibió la cinta, acusándola de derrotismo cobarde y de ofrecer una visión sesgada del conflicto.
 

1917

 

Director: Sam Mendes
Reino Unido, año 2019; duración, 119 minutos.
Reparto: George Mackay, Dean-Charles Chapman, Mark Strong, Colin Firth, Richard Madden, Benedict Cumberbatch, Andrew Scott, Daniel Mays.

 

Sinopsis:
En el frente occidental, el general británico Erinmore encomienda a los cabos Schofield (George Mackay) y Blake (Dean-Charles Chapman) una misión prácticamente imposible: deberán abandonar la trinchera a plena luz del día, atravesar el campo francés ocupado por los alemanes y entregar un mensaje urgente al coronel Mackenzie, del Segundo Batallón del Regimiento de Devonshire para detener el ataque que tenían planeado para el día siguiente, al tratarse de una trampa de los alemanes quienes esperaban atacar a su enemigos con artillería cuando les habían hecho creer que se habían retirado.
Sin respiro, en una carrera contrarreloj, los dos soldados atraviesan trincheras y alambradas, granjas abandonadas, pueblos en llamas, en un entorno de muerte y destrucción. Solo disponen de unas horas para cumplir su cometido y evitar a toda costa un violento ataque. Si no llegan a tiempo, 1600 soldados perderán la vida, entre ellos el hermano de uno de los dos jóvenes soldados.

 

Ambientada en la primera guerra mundial, abril de 1917, norte de Francia. El guion está escrito por Sam Mendes en colaboración con Krysty Wilson-Cairns, basándose en las historias que le contó su abuelo, veterano de ese conflicto.
Está planteada como un gran plano secuencia y casi toda la película se ha rodado en exteriores (cuando hacía sol no podían grabar por lo que se dedicaban a ensayar). Para dar verosimilitud a la historia se excavaron más de 1500 metros de trincheras.
Algunas escenas se rodaron cerca de un río. Los productores tuvieron que colocar varios carteles de advertencia para que las personas que pasaban por la zona no se asustaran cuando vieran cuerpos esparcidos por el lugar o flotando en el río, que en realidad eran prótesis.

1915

 

Directores: Garin Hovannisian, Alec Mouhibian
Estados Unidos, año 2015; duración, 82 minutos.
Reparto: Simon Abkarian, Angela Sarafyan, Jim Piddock, Debra Christofferson, Sam Page, Nikolai Kinski, Mercy Malick, Myles Cranford.

Sinopsis:
En 2015, 100 años después del genocidio armenio, Simon, un director de teatro pone en escena una obra en Los Ángeles en honor a las víctimas de la tragedia. Un crimen olvidado y negado durante un siglo.
La obra está protagonizada por su enigmática esposa (Angela Sarafyan) como una mujer armenia que en 1915 debe tomar una trágica y controvertida decisión que cambiará el curso de la historia.
Mientras los manifestantes rodean el teatro antes de la hora del espectáculo, una serie de sucesos siembran el pánico entre los actores de la obra.

 

Largometraje escrito por los también directores. El film relata los hechos más espantosos relacionados con las deportaciones y el genocidio perpetrado por los turcos otomanos contra los armenios.

YOLKI 1914

 

Director: Timur Bekmanbetor y otros
Rusia, año 2014; duración, 106 minutos.
Reparto: Leonid Arkhangelskiv, Anna Khilkenich, Anton Bogdanov, Evgenia Brik, Dato Bakhtadza, Ivan Bred, Mariya Poroshina, Konstantin Jabenski.

Sinopsis:
Seis historias relacionadas entre sí, que suceden en Rusia en la Navidad de 1914 y con el telón de fondo de la Primera Guerra Mundial que comenzara unos meses atrás.

 

Es una comedia rusa de episodios. La traducción sería “Árboles de navidad, 1914”. Precuela de la película de 2013 “Yolki 3”.

BUENOS AIRES, VERANO 1912

 

Director: Oscar Kantor
Argentina, año 1966; duración, 78 minutos.
Reparto: Ubaldo Martínez, Cristina Banegas, Augusto Bonardo, Marta Gam, Miguel Bermúdez, Beto Gianola, Edmundo Rivero, Agustín Alezzo.

 

Sinopsis:
El hijo de un político intenta seguir el mismo camino que su padre, pero desiste cuando descubre los manejos fraudulentos de este.
El hijo, Juan Carlos, se enamora de la hija del Dr. Ibarra, pero este juvenil amor encuentra la oposición tenaz del padre de ella.

 

Película rodada en blanco y negro. Está basada en la obra “Los días de odio”, de Pablo Palant.

1911 REVOLUCIÓN

 

Directores: Jackie Chan, Zhang Li.
China, año 2011; duración, 121 minutos.
Reparto: Jackie Chan, Li Bingbing, Winston Chao, Yu Shaogun, Ning Jing, Joan Chen, Dennis To, Wu Jiang, Sun Chun, Ming Hu, Hu Ge, Jaycee Chan.

 

Sinopsis:
Tras estudiar el arte de la guerra moderna en Japón, Huang Xing (Jackie Chan) regresa a China para convertirse en uno de los líderes de la revolución de su país contra la dinastía Qing.

 

Drama histórico basado en la fundación de la República de China, cuando las fuerzas nacionalistas dirigidas por Sun Yat-sen derrocaron a la última dinastía imperial china. La cinta se estrenó en el año 2011, rindiendo así tributo al centenario de la conocida como revolución de Xinhai.
Curiosamente, es la película número 100 del prolífico Jackie Chan, en la que aquí también ejerce de codirector.

WIZJAA LOKALNA 1901

 

Director: Filip Bajon
Polonia, año 1980; duración, 86 minutos.
Reparto:  Tadeusz Lomnicki, Daniel Olbrychiski, Henryk Bista, Jerzy Stuhr, Wieslaw Drzewicz, Zdzislaw Wardein, Zygmunt Bielawski.

 

Sinopsis:
Polonia, primavera de 1901. En la época de la partición, los prusianos impulsan la germanización imponiendo el uso del alemán en las escuelas, lo que incluye la enseñanza de la religión en esa lengua. Un grupo de alumnos se niega a seguir tales pautas, lo que se traduce en severos castigos y presiones de todo tipo, incluida la amenaza de la pérdida de trabajo de sus padres.

 

La historia trata sobre el famoso incidente ocurrido en 1901 en el aula de Wrzesnia, cerca de la frontera prusiano-rusa de la Polonia dividida. El tema es la enseñanza de la religión en las escuelas alemanas, una decisión que suscita una protesta de los diputados polacos en el parlamento alemán.
Filip Michal Bajon es un director de cine y guionista polaco.  Ha dirigido entre otras: “El regreso”, 1976; “Aria para un atleta”, 1979; “Péndulo”, 1981; “Magnate”, 1987; “Poznan ‘56”, 1996.
La traducción es algo así como “Inspección local 1981”.

NOVECENTO (1900)

 

Director: Bernardo Bertolucci
Italia, año 1976; duración, 314 minutos.
Reparto: Gérard Depardieu, Robert de Niro, Dominique Sanda, Stefania Sandrelli, Laura Betti, Donald Sutherland, Francesca Bertini, Burt Lancaster.

 

Sinopsis:
En 1901, en una finca al norte de Italia, nacen el mismo día dos niños. Uno es Olmo Daco, hijo de un campesino y una prostituta; el otro es Alfredo Berlinghieri, hijo de acaudalados terratenientes.
Pese a vivir en mundos totalmente diferentes, ambos desarrollan una profunda amistad que se prolonga en el tiempo. El destino quiere que Olmo y Alfredo acaben situados en bandos políticos opuestos y forzados a luchar por sus ideales, liderando cada uno diversas facciones del movimiento mientras su relación pasa por numerosos altibajos, sin que un ningún momento olviden sus recuerdos de la niñez.

 

Bertolucci quiso realizar un gran homenaje al comunismo italiano, aunque con una lógica reflexión utópica sobre la ideología al final de la cinta. ”Novecento” hace un recorrido político y social sobre la Italia de la primera parte del siglo XX y retrata como el fascismo empezó a tomar forma y el modo en que afectó a sus habitantes al chocar con otra ideología floreciente y revolucionaria: el comunismo.
La película fue una gran epopeya de su tiempo y contó con un reparto de lujo, la espectacular fotografía de Vittorio Storaro y la banda sonora de Ennio Morricone.

1898, LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS

 

Director: Salvador Calvo
España, año 2016; duración, 129 minutos.
Reparto: Luis Tosar, Álvaro Cervantes, Javier Gutiérrez, Karra Elejalde, Eduard Fernández, Carlos Hipólito, Alexandra Masangkay, Patrick Criado, Miguel Herrán, Ricardo Gómez, Emilio Palacios.

 

Sinopsis:
En el verano de 1898, en la pequeña aldea de Baler, en la isla filipina de Luzón, medio centenar de soldados españoles luchan contra los nativos insurrectos. Liderados por el coronel Enrique de las Morenas (Eduard Fernández) y el teniente Martín Cerezo (Luis Tosar) los combatientes españoles sufren un asedio y se ven obligados a refugiarse en la iglesia del pueblo.
Durante casi un año, este puñado de militares se mantuvieron sitiados y sin rendirse, con el convencimiento de que la guerra de Filipinas aún no había acabado.

 

Salvador Calvo debuta en esta película como director de largometrajes, después de haber trabajado en multitud de series de televisión y tv-movies.
Se rodó en Guinea Ecuatorial, Tenerife y Santa Lucía de Tirajana (Gran Canaria)
 Bien rodada, Una ambientación que mezcla lo claustrofóbico y la belleza natural, fotografía deslumbrante, un poderoso reparto, una cuidada producción. Falla el guion y su poca rigurosidad histórica.
Existe una versión anterior del año 1945: “Los últimos de Filipinas” fue dirigida por Antonio Román y protagonizada entre otros por Fernando Rey y Tony Leblanc.

ANTON TCHÉKHOV 1890

 

Director: René Féret
Francia, año 2015; duración, 96 minutos.
Reparto: Nicolas Giraud, Jacques Bonnaffé, Lolita Chammah, Albert Delpy, Robinson Stévenin, Alexandre Zeff, Jenna Thiam.

 

Sinopsis:
En 1890, el escritor ruso Anton Chekov escribe cuentos en los periódicos para sostener a su familia. Alcanza el éxito y consigue el premio Pushkin. Sin embargo, decide unirse con convictos en Sakhalin cuando uno de sus hermanos muere de tuberculosis.

 

René Feret (1945-2015) fue un actor, guionista, productor y director de cine. Entre sus películas podemos citar: “El hombre que no estaba”, 1987; “Otro lugar”, 1994; “Como una estrella en la noche”, 2008; “La próxima película”, 2013.

1888, EL EXTRAORDINARIO VIAJE DE LA SANTA ISABEL

 

Director: Alfredo Anzola
Venezuela, año 2005; duración, 95 minutos.
Reparto: Marco Villarrubia, Ronnie Nordenflycht, Kristin Pardo, Hilario Jordan, Elba Escobar, Julio Bustamante, Henry Gerardo Cariban.

 

Sinopsis:
A finales del siglo XIX el escritor Julio Verne (Marco Villarrubia) y el geógrafo italiano Conde Stradelli (Ronnie Nordenflycht) viajan a América para recorrer el rio Orinoco.
A ellos se les une un tercer expedicionario (Kristin Pardo) que, a la larga, resulta ser una mujer disfrazada en busca de su padre, desaparecido por aquellas tierras.

 

Está basada en el libro “El soberbio Orinoco”, de Julio Verne y se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2005.
En el filme se mezclan personajes reales de la época, como Verne y Stradelli, con personajes de las novelas del escritor francés.

THOMPSON 1880

 

Director: Guido Zurli
Italia, año 1966; duración, 88 minutos.
Reparto: George Martin, Gia Sandri, José Bódalo, Gordon Mitchell, Ignazio Spalla, Paul Muller, Osiride Pevarello, José Jaspe, Pasquale Basile.

 

Sinopsis:
Año 1880. Un joven llega a un pequeño pueblo fronterizo entre los Estados Unidos y México, donde sus habitantes viven dominados por un cacique y su banda. Nada más llegar, el muchacho los secuaces del cacique le propinan una brutal paliza.
Es recogido y cuidado por la joven Sheila, pero, días después, los matones le acusan de haber matado al padre de esta y le desafían con la certeza de que no lleva armas. Decidido ya a acabar con todos, sacará de su maleta un arma de su invención, que no es otra cosa que una ametralladora.

 

Spaguetti-western, y una de las primeras películas de su director, Guido Zurli, que al final acabaría dirigiendo películas eróticas y de terror de serie B.

LA ESMERALDA 1879

 

Director: Elías Llanos
Chile, año 2010; duración, 95 minutos
Reparto: Fernando Godoy, Víctor Montero, Jaime Omeñaca, Francisca Opazo, Andrés Reyes, Renato Munster, Ariel Mateluna.

 

Sinopsis:
El comandante Wenceslao Vargas, el último sobreviviente de La Esmeralda (en la que entonces era solo un grumete), recuerda las 24 horas que precedieron al combate naval de Iquique, desde la cotidianeidad de la vida a bordo y la tensa espera, hasta el violento dramatismo de la batalla.

 

Drama histórico que gira en torno a la batalla naval de Iquique entre el navío Huáscar peruano y la corbeta chilena Esmeralda, que tuvo lugar el 21 de mayo de 1879 en la rada de esa ciudad costera.
El film contó con la participación de casi mil personas, entre ellas más de 600 extras. Se requirió la creación de dos sets flotantes de los buques que tardaron más de un año en construirse. Fue financiado por la Armada de Chile y otras empresas, convirtiéndose en el más caro de la historia del cine chileno.

LA COMUNA, PARÍS 1871

 

Director: Peter Watkins
Francia, año 2000; duración, 345 minutos.
Reparto: Pierre Barbieux, Eliane Annie Adalto, Bernard Bombeau, Anne Carlier, Geneviéve Capy, Maylis Bouffartigue, Gaston Lepague, Philippe Welsh.
 

Sinopsis:
Estamos en París en 1871. Mientras un periodista de Versalles TV transmite información falsamente tranquilizadora, se crea una Televisión Comunal que refleja la opinión de los insurgentes de la capital francesa.
Estas dos cadenas cubren la revolución y el gobierno de la Comuna de París, entre el 26 de marzo y el 28 de mayo de 1871, de una manera totalmente diferente. El canal público oficial da una versión oral y excluyente de los acontecimientos, mientras que la recién creada TV Comunal pretende dar la palabra a los mismos ciudadanos que la otra televisión ciega y amordaza.

 

Fue rodada en 13 días en una fábrica abandonada a las afueras de París con un reparto de actores no profesionales. Dura casi 6 horas, aunque existe una versión más reducida de cerca de 3 horas.
Peter Watkins es una rara avis entre los cineastas. Se le considera precursor del falso documental y es también reconocido por el carácter político y transgresor de sus películas.
“La comuna, París 1871” parte de un anacronismo: la existencia de la TV en aquellos años.  A partir de ahí nos muestra de una forma casi documental como los medios de comunicación tergiversan y manipulan la información en favor de sus intereses.
El director juega también a romper la barrera entre los actores y sus roles. Así, en la segunda parte del film vemos como los actores opinan sobre sus personajes y la historia que están narrando.
Watkins trata ese acontecimiento histórico con total rigurosidad, nos lo presenta en su totalidad y en toda su complejidad: las divisiones internas, los juegos de poder, los fallos de la Comuna…
Recomendable pese a su abrumadora duración.

INÉS DE VILLALONGA 1870

 

Director: Jaime Jesús Balcázar
España, año 1979; duración, 85 minutos.
Reparto: María Rey, Mónica Zanchi, Antonio Maroño, Daniel Martín, Carmen Liaño, Marta Angelat, Mireia Ros, Antonio Molino Rojo.

 

Sinopsis:
Corre el año 1870 e Inés, de la adinerada familia de los Villalonga, entra como novicia en un convento de clausura. Al poco de entrar se enamora de Jacobo, un soldado hermano de otra interna, sor Jacinta. Para estar juntos, el joven inventa una excusa, pero en el camino es herido por los carlistas.

 

Fue el primer film erótico de la productora Balcázar Producciones Cinematográficas. Los hermanos Balcázar (Alfonso, Jaime Jesús y Francisco) construyeron un pequeño imperio cinematográfico especializado en spaghetti western, terror y cine erótico.

ROK 1863

 

Director: Edward Puchalski
Polonia, año 1922; duración, 93 minutos.
Reparto: Ryszard Sobiszewski, Stanislawa Chrzanowska, Antoni Bednarczyk, Maria Hryniewicz, Helena Marcello-Palinska, Henryk Rydzewski.

 

Sinopsis:
Josef es un soldado que lucha en el levantamiento de los insurgentes polacos que en 1863 trataban de liberar a su país de la opresión alemana y rusa.
Único superviviente de la batalla de Malogoszcz, malherido, encuentra refugio en la mansión de Niezdolach, donde la cuidadora de la misma le acoge y cuida hasta su restablecimiento.

 

Es una adaptación cinematográfica de la novela de Stefan Zeromski “The Faithful River”.
Su director Edward Puchalski (1874-1942) es considerado un pionero del cine polaco. Participó como director o guionista en más de 20 películas, entre las que podemos citar “En nuestras propias trampas” (1921); “El misterio del medallón” (1922); “Gente de hoy” (1928); “Caballeros de la oscuridad” (1932).

1860, LOS MIL DE GARIBALDI

 

Director: Alessandro Blasetti.
Italia, año 1934; duración, 80 minutos.
Reparto:  Giuseppe Gulino, Aida Bellia, Mario Ferrai, María Denis, Gianfranco Giachetti, Laura Nucci, Ugo Gracci, Vasco Creti.

 

Sinopsis:
Un campesino italiano va al norte en busca de Giuseppe Garibaldi para pedirle que libere a su tierra de la represión de los Borbones. En su viaje encuentra un variopinto grupo de personajes de distinta ideología: el burgués toscano, los piamonteses, católicos giobertianos, republicanos, monárquicos. Todos tienen una idea distinta sobre cómo tiene que ser la reunificación de Italia, pero a todos les une la misma pasión.

 

Este film es precursor del neorrealismo italiano, con una estética derivada de Sergei Eisenstein y del impresionismo de la escuela de los Macchiaioli. Fue filmada en los escenarios naturales donde ocurrieron los hechos y los papeles protagonistas fueron para actores no profesionales.

GUIANA 1838: THE ARRIVAL

 

Director: Rohit Jagessar
Guyana, año 2004; duración, 104 minutos.
Reparto: Thomas Garvey, Asim Mujahid, Aarti Bathija, Bobby Routh, Kumar Gauray, Rufus Graham, Kenn Woodard, Kiran Pande.

Sinopsis:
Una nave llena de esclavos enfermos y hambrientos inicia su larga travesía hasta el continente americano.  Han sido capturados en la India y su destino es una isla del Caribe, conocida con Guiana.

 

Primera obra del cineasta guyanés Rohit Jagessar. En ella narra la historia de los inmigrantes hindúes traídos con engaños y falsas promesas a su país, cuando la esclavitud ya fuera oficialmente abolida por Gran Bretaña en 1934.

1822: EL AÑO QUE FUIMOS IMPERIO

 

Directores: Antonio Castro, Javier García Rivera
México, año 2004; duración, 121 minutos.
Reparto: Héctor Ortega, Diego Jáuregui, Martin Altomaro, Humberto Solórzano, Juan Sahagún, Eugenio Lobo, Emilio Guerrero, Sergio López.

 

Sinopsis:
En la llanura de Acatempan dos generales enfrentados, Guerrero e Iturbide, se abrazan y así termina la guerra de independencia de México. Un año después, una nueva nación se construye.

 

Basada en la obra de teatro del dramaturgo mexicano Flavio Gonzales Mello y adaptada después con una versión especial como película. Aquí se vislumbran los choques de ideas, enfrentamientos y traiciones entre los personajes que definieron los primeros años de la vida independiente de México.

HABANERA 1820

 

Director: Antoni Verdaguer
España, año 1992; duración, 155 minutos.
Reparto: Aitana Sánchez-Gijón, Fernando Guillén Cuervo, Patrick Bauchau, Assumpta Serna, Abel Folk, Jordi Dauder, Xabier Elorriaga.

 

Sinopsis:
Amelia, una joven catalana, se casa por poderes con Tom Masana, un hombre rico con estrechas relaciones con Cuba. Durante el viaje que les lleva en barco a La Habana, Amelia descubre que su esposo es el principal beneficiario de una red de tráfico de esclavos.
Ya en Cuba descubrirá que su esposo mantiene una relación sentimental con una esclava llamada Consuelo. Entonces Amelia, junto con la misma Consuelo y el hombre que la ama, harán caer a Masana.

 

Inicialmente fue creada para una serie de televisión de 3 capítulos, aunque llegó a estrenarse también en los cines en una versión más reducida.
Melodrama antiesclavista que contó con un prestigioso grupo de guionistas, como los escritores Jaume Cabré, Jaume Fuster y Vicenç Villatoro.

1812

 

Directores: Vasili Goncharov, Kai Hansen, Aleksandr Uralsky
Rusia, año 1912; duración, 32 minutos.
Reparto: Pavel Knorr, Vasili Goncharov, Aleksandra Goncharova, A. Veskov, Andrei Gromov, V. Seriozhinikov.

 

Sinopsis:
Cuenta la historia de la Guerra Patriótica de 1812 cuando Napoleón intentó invadir Rusia.
 

Película muda. El rodaje corrió a cargo de dos compañías: la rusa de A. Khanzhonkov & Co. (escenas naturales y bélicas) y la francesa Societé Pathé Frères (escenas de estudio).