40 PISTOLAS

Director: Samuel Fuller

Estados Unidos, año 1957; duración: 77 minutos

Reparto: Barbara Stanwyck, Barry Sullivan, John Ericson, Eve Brent, Dean Jagger, Hank Worden, Gene Barry, Robert Dix.

Sinopsis:

Jessica Drummond (Barbara Stanwyck) es una despótica terrateniente que gobierna el condado de Cochise, en Arizona, con un grupo de 40  hombres armados a sus órdenes. Un día aparece por sus tierras Griff Bonnell, un antiguo pistolero al que han nombrado sheriff y que trae una orden de detención contra uno de los hombres de Jessica.

Western de culto y una de las mejores obras de Samuel Fuller. En solo 77 minutos Fuller nos narra una historia de violencia, amor, odio, venganza, lealtad y muerte. Wester intenso, con momentos de gran belleza y una impresionante fotografía, donde se reflexiona sobre el orden y la justicia. Barbara Stanwyck está espléndida en su actuación de mujer fuerte en un mundo de hombres.

39 ESCALONES

Director: Alfred Hitchcock

Reino Unido; año: 1935; duración: 81 minutos

Reparto: Robert Donat, Madeleine Carroll, Godfrey Tearle, Lucie Mannheim, Peggy Ashcroft, Helen Haye, John Laurie.

Sinopsis:

Richard Hannay (Robert Donat) es un canadiense que durante su estancia en Londres acude a presenciar un show teatral. Allí conoce a Annabella Smith (Lucie Mannheim), una mujer que huye de dos pistoleros que quieren matarla. Ella  le pide ayuda y se refugia en el apartamento de Richard, pero durante la noche es asesinada por sus perseguidores.

Richard deberá esclarecer el crimen para no ser considerado culpable por la policía y para ello solo cuenta con dos pistas: un mapa de Escocia y las palabras “treinta y nueve escalones”.

La película está basada en una novela de John Buchan y forma parte de la etapa británica del director. Guarda cierto parecido con la posterior “Con la muerte en los talones”.

Aquí un ciudadano normal se ve envuelto, por accidente, en un asunto de espionaje. Esto le convierte en perseguidor y perseguido al mismo tiempo.

Una historia de suspense, acción, aventura y humor  con un ritmo trepidante, llena de intrigas y sobresaltos. Las situaciones límite se encadenan una tras otra para un dar un momento de respiro al espectador.

Curiosidad: Alfred Hitchcock sale casi al principio. Se le ve tirando la basura cuando Richard y Annabella salen del teatro.

  

38 TESTIGOS

Director. Lucas Belvaux

Francia; año: 2012; duración: 104 minutos

Reparto: Sophie Quinton, Yvan Attal, Francois Feroleto, Nicole García, Patrick Descamps, Laurent Fernandez, Natacha Régnier.

Sinopsis:

Louise (Sophie Quinton) regresa de un viaje profesional en China y descubre que su calle ha sido el escenario de un crimen. No hay ningún testigo, parece que todo el mundo dormía. Pero a medida que pasa el tiempo, Louise va a descubrir que treinta y ocho personas vieron o escucharon algo, y que Pierre (Yvan Attal), su marido, es uno de ellos.

La historia se basa en un hecho real acecido el 13 de marzo de 1964 en el condado de Queens, Nueva York. Esa noche Kitty Genovese, una joven de 28 años, fue violada y asesinada por Winston Moseley delante de su edificio sin que ninguno de sus vecinos la ayudase o llamase a la policía.

El 27 de marzo de 1964 en New York Times publica una crónica titulada: "37 (personas) que vieron un asesinato y no llamaron a la Policía". La noticia conmovió a toda la sociedad estadounidense, aunque después se demostró que los hechos no sucedieron exactamente así.

NÚMERO 37

Directora: Nosipho Dumisa

Sudáfrica,año 2018; duración: 110 minutos

Reparto: Irshaad Ally, Monique Rockman, Ephram Gordon, Sandi Schultz, Deon Lotz, Amrain Ismail-Essop, Elton Landrew.

Sinopsis:

En un suburbio de Ciudad del Cabo vive Randal Hendricks, quien hace poco se quedó parapléjico. Randal le debe dinero a Emmie, un violento prestamista del barrio, que le exige el pronto pago de la deuda.

Por su cumpleaños, su novia Pam, le regala unos prismáticos para que sus días prisionero de la silla de ruedas sean menos tediosos. Cuando Randal ve con sus prismáticos como se comete un asesinato planea una operación de chantaje.

Debut en la dirección de la jovencísima realizadora sudafricana de origen zulu Nosipho Dumisa (29 años). Las similitudes con La ventana indiscreta de Hitchcock son evidentes pero sale airosa con este thriller tenso y poderoso que es también un retrato de la marginalidad social y la miseria cotidiana de cualquier zona suburbial.

LAS LARGAS VACACIONES DEL 36

Director: Jaime Camino

España, año 1976; duración: 102 minutos

Reparto: José Sacristán,  Concha Velasco, Analía Gadé, Francisco Rabal, Ismael Merlo, Ángela Molina, Charo Soriano, Vicente Parra, Jorge Pons.

Sinopsis:

En 1936, el Alzamiento y la consiguiente Guerra Civil sorprendieron a muchas familias en plenas vacaciones estivales. En un pueblecito próximo a Barcelona, varias familias amigas decidieron seguir en sus casas de veraneo hasta que terminara la guerra.

Para los niños fueron éstas unas largas e inesperadas vacaciones. A medida que la guerra se recrudecía, la actitud de los adultos empezó a cambiar: algunos iban diariamente a la ciudad para mantener su trabajo; otros, en cambio, tuvieron que permanecer escondidos debido a su ideología.

Primera película sobre la Guerra Civil  que se hizo después de la muerte de Franco, y la primera que abordaba el tema desde una perspectiva republicana.

Jaime Camino cimentó su carrera cinematográfica sobre la base  de acercarse a la contienda española. España otra vez,  La vieja memoria, Dragon Rapide, El largo invierno o Los niños de Rusia son otras películas en las que toca de lleno el conflicto.

35 TRAGOS DE RON

Directora: Claire Denis

Francia, año: 2008; duración: 100 minutos.

Reparto: Mati Diop, Alex Descas, Nicole Dogue, Grégoire Colin  Eriq Ebouaney Jean-Christophe Folly.

Sinopsis:

Lionel (Alex Descas) es un padre viudo que trabaja como conductor del metro y vive con su hija Josephine (Mati Diop). Llevan una existencia confortable y feliz basada en la confianza y el cariño mutuo que se profesan pero ahora se encuentran en un momento clave de sus vidas: Josephine ya es una mujer preparada para independizarse y Lionel lo tiene que aceptar aunque tenga miedo a la soledad.

Gabrielle (Nicole Dogue) vive en el mismo edificio, es taxista y está enamorada de Lionel. Noe (Grégorie Colin), otro de los vecinos, es un joven empresario que se siente atraído por Josephine.

Obra personal y compleja de cineasta francesa que plasma la soledad y el miedo que producen los cambios. Clarice Denis (Chocolate, Un sol interior, Una mujer en África, Los Canallas) dirige  con precisión y  sutileza esta película hermosa y melancólica. El ritmo es pausado y descriptivo. Escenas emotivas y absorbentes en las que los silencios dicen mucho. Cine de detalles y miradas.

DISTRITO 34: CORRUPCIÓN TOTAL

Director. Sidney Lumet

Estados Unidos, año 1990; duración: 134 minutos

Reparto: Nick Nolte, Timothy Hutton, Paul Calderon, Armand Assante, Patrick O’Neal, Lee Richardson, Charles S. Dutton.

Sinopsis: Brennan (Nick Nolte) es un policía veterano que utiliza métodos poco ortodoxos. Un día mata a un ladrón de poca monta y alega que lo hizo en defensa propia. Sin embargo, el caso no está muy claro y Reilly (Timothy Hutton), ayudante del fiscal del distrito, debe investigarlo.

Todo se complica cuando los testigos del incidente aparecen asesinados.

Sidney Lumet hace un retrato lleno de corrupción policial  y racismo en este estupendo thriller ambientado en Nueva York. Rodada sin artificios y con un tono realista, Lumet lanza una mirada pesimista y escéptica hacia las cloacas de un sistema en el que casi todos están podridos.

Soberbia actuación de Nick Nolte. La música es de Rubén Blades.

LOS 33

Directora: Patricia Riggen

Estados Unidos, año 2015; Duración: 127 minutos

Reparto: Antonio Banderas, Juliette Binoche, Rodrigo Santoro,  Cote de Pablo, Lou Diamond Phillips, James Brolin, Mario Casas, Kate del Castillo, Gabriel Byrne.

Sinopsis:

Narra los sucesos reales que ocurrieron en el norte de Chile en agosto del 2010, cuando el derrumbe de la mina San José dejó atrapados a 33 mineros a unos 720 metros de profundidad durante 69 días. 

La película elige dos escenarios para contar la historia. Por un lado, el drama que se vive bajo tierra donde los mineros, sin poder comunicarse con el exterior y liderados por Mario Sepúlveda (Antonio Banderas), hicieron acopio de todas sus fuerzas para resistir.

Del otro, el drama  exterior de las familias, como María Segovia (Juliette Binoche), en el campamento que bautizaron Esperanza y  las difíciles tareas de rescate donde un ingeniero especializado en minas (Gabriel Byrne) se pone al frente de las mismas. 

El filme humaniza el drama de los mineros y captura esa sensación opresiva de estar atrapados en un espacio reducido, a tanta profundidad y con escasas posibilidades de ser rescatados.

La supervivencia del ser humano en situaciones límite donde la sangre fría, el compañerismo y la inteligencia fueron claves para que grupo de 33 hombres pudiera sobrevivir.

Como nota negativa, se criticó que los actores no parecían chilenos y mucho menos mineros del norte del país.

UN PAR DE ZAPATOS DEL 32

Director: Rafael Romero Marchent

España, año  1973; duración: 86 minutos.

Reparto: Ray Milland, Ramiro Oliveros, Sylva Koscina, Fernando E. Romero, Charly Bravo, María Silva, Franco Giacolini.

Sinopsis:

Roger Mell, el director de un colegio y su amante contratan los servicios de un asesino profesional para que mate al marido de ella.  Posteriormente, deciden matar al profesional que habían contratado. Este crimen es presenciado por un alumno del colegio. El director no sabe quién es, solo que calza unos zapatos del número 32.

Rafael Romero Marchent rueda este filme con todas las características del “cine giallo”, un subgénero del terror que estuvo de moda en la década de los 70, sobre todo en Europa. La protagoniza el conocido Ray Milland, ya en horas bajas.

OSLO, 31 DE AGOSTO

Director: Joachim Trier

Noruega, año  2011; duración: 95 minutos.

Reparto:  Anders Danielsen Lie, Hans Olav Brenner, Ingrid Olava, Tone Beate Mostraum, Kiaersti Odden Skieldal, Olava Oystein.

Sinopsis:

El filme cuenta la historia de Anders, un joven de 34 años, que se encuentra en un centro de desintoxicación. Anders, es un joven inteligente que se ha sumergido en el mundo de las drogas y ha perdido gran parte de su juventud por esos problemas. Ahora se encuentra a punto de salir del centro y como parte de su terapia, le autorizan a ir a la ciudad para asistir a una entrevista de trabajo. Entonces, además de la entrevista, visita y merodea por la ciudad, lo que le traerá distintos recuerdos y lo enfrentará a la realidad.

Con Reprise, Joachim Trier ya había dado muestras de un talento que le auguraba como uno de los nuevos cineastas noruegos a seguir. Con Oslo, 31 de agosto lo confirma: una reflexión sobre la angustia de la vida, la crónica de un tiempo y unos amigos perdidos. La soledad y el desconcierto expresados magníficamente en la mirada de un hombre que no encuentra remedio a su vida. Y una ciudad, Oslo, fotografiada con un gusto exquisito.

TREINTA SEGUNDOS SOBRE TOKIO

Director: Mervyn LeRoy

Estados Unidos, año  1944; duración: 138 minutos.

Reparto: Spencer Tracy, Van Johnson, Robert Walker, Robert Mitchum, Stephen McNally, Tim Murdock, Phyllis Thaxter.

Sinopsis:

En represalia por el ataque a Pearl Harbor, el ejército estadounidense decidió realizar una incursión con bombarderos sobre Tokio. El teniente Ted Lawson (Van Johnson)  está entre los voluntarios que serán comandados por el teniente coronel Doolittle (Spencer Tracy).

Cuando intenta alcanzar las bases de recuperación en China después de haber completado satisfactoriamente el bombardeo, el avión de Lawson pierde el control y se estrella en la costa de china, donde él y su tripulación son rescatados por un grupo de campesinos. 

 Un clásico del género bélico de obligado visionado. Recrea la famosa incursión del Coronel Doolittle sobre Tokio en abril de 1942. La historia está basada en el libro homónimo del piloto Ted Lawson.

Se usaron auténticos B-25 cedidos por el ejército y se llegó a utilizar el campo de maniobras de Englin en Florida, lugar donde se habían entrenado los bombarderos que participaron en el ataque. Para las escenas de los despegues del portaaviones también se utilizaron algunas escenas del ataque real.

RUTA 29

Director: Nicolas Roeg

Reino Unido, año 1988; duración: 1988.

Reparto: Theresa Rusell, Gary Oldman, Christopher Lloyd, Seymour Cassell, Sandra Berndhard, Colleen Camp.

Sinopsis:

La protagonista es Linda Henry, una mujer desequilibrada que vive junto a su marido, un cirujano obsesionado por las maquetas de trenes y con tendencias masoquistas. Linda ahoga su triste vida en el alcohol hasta que llega a la ciudad Martin (Gary Oldman), un joven extraño que al que conoce en una hamburguesería y que va a cambiar su vida para siempre.

Melodrama familiar con pinceladas de ‘thriller’ psicológico. Film arriesgado y experimental, película extraña acorde con un cineasta extraño y rompedor. Nicolas Roeg, más centrado en lo visual que en lo narrativo y que gustaba de narrar historias poco convencionales y desestructuradas, dirigió también, entre otras, Performance, Amenaza en la sombra, Contratiempo, La maldición de las brujas.

Influyó claramente en directores como Steven Soderbergh y Christopher Nolan.

28 DÍAS DESPUÉS

Director: Danny Boyle

Reino Unido, año: 2002; duración: 113 minutos.

Reparto: Cillian Murphy, Naomie Harris, Megan Burns, Christopher Eccleston, Brendan Gleeson, Noah Huntley, Stuart McQuarrie.

Sinopsis:

Un grupo de defensores de los derechos de los animales irrumpe en un laboratorio y libera, sin saberlo, un mortífero virus que afecta al comportamiento humano. Transmitido a través de la sangre, el virus produce efectos devastadores en los afectados. En 28 días la epidemia se extiende por toda Gran Bretaña y sólo queda un puñado de supervivientes. 

Jim (Cillian Murphy) despierta de un coma en un hospital  y encuentra un Londres vacío, desolado, donde reina un silencio sobrecogedor.

El director de Trainspotting, dotado de un gran sentido visual y capaz de crear atmósferas desasosegantes, se atreve con una de terror, un drama futurista y apocalíptico con claras reminiscencias de La noche de los muertos vivientes o El último hombre vivo.

Película visualmente arrolladora, lleva de inventiva y con una estética televisiva y semidocumental que dota de credibilidad y tensión emocional a la historia.

27 HORAS

Director: Montxo Armendáriz

España, año 1986; duración: 81 minutos.

Reparto: Martxelo Rubio, Maribel Verdú, Jon Donosti, Michel Duperrer, Silvia Arrrese Igor, Andre Falcon, Josu Balbuena, Antonio Banderas.

Sinopsis:

Jon, Patxi y Maite son tres jóvenes de San Sebastián que se enfrentan a un futuro con muy pocas expectativas. Jon y Maite son adictos a la heroína y Patxi trabaja descargando en el puerto.

A las siete de la mañana, Jon (Martxelo Rubio) se levanta. La película muestra cómo un muchacho, de apenas veinte años, vive la amistad, el amor, las complicadas relaciones familiares y la oscura adicción a las drogas. Se narran las que quizás sean las últimas 27 horas en la vida de Jon. Horas en las que le acompañará Maite (Maribel Verdú), su chica, y Patxi (Jon Donosti), su mejor amigo.

Drama social, crónica desolada sobre la juventud vasca de los ochenta  en medio de la delincuencia, la desesperanza y la droga  y en el marco de una San Sebastián húmeda y permanentemente gris, tan gris como las expectativas de los protagonistas.

Segundo largometraje de Montxo Armendáriz (el primero fue Tasio) que en 1986 ganó la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El guión es del propio director junto con Elías Querejeta.

Otras obras de este director son: Las cartas de Alou, Historias del Kronen, Secretos del corazón, Obaba, Silencio roto, No tengas miedo.

26 DÍAS EN LA VIDA DE DOSTOYEVSKY

Director: Aleksandr Zarkhi

URSS, año 1981; duración: 87 minutos

Reparto: Anatoly Solonitsyn, Yeygeniya Simonova, Nikolai Denisov, Ewa Szykulsa,  Eugniy Dvorzhetskiy.

Sinopsis:

1866: Fiódor Dostoyevski se compromete con su editor a escribir una novela y tenerla rematada el 1 de noviembre. En caso de incumplimiento el editor se quedaría con los derechos de autor de todo lo que escribiera  durante los próximos nueve años.

Apremiado por el plazo fijado, termina la novela El jugador en el tiempo récord de 26 días. La película, rodada en 1980 por Aleksandr Zarjí, narra la historia de la gestación de esta novela.

El actor Anatoli Solonitsyn, que interpreta a Dostoyevski, obtuvo el Oso de Plata a la mejor interpretación masculina en el Festival de Berlín de 1981.

LA HORA 25

Director: Henri Verneuil

Francia, año 1967; duración: 130 minutos.

Reparto: Anthony Quinn, Virni Lisi, Grégorie Aslan, Marcel Dalio, Jan Werich, Michael Redgrave, Liam Redmond.

Sinopsis:

Segunda Guerra Mundial, Johann Moritz (Anthony Quinn), un modesto campesino de Rumanía, es acusado falsamente de judío y enviado a un campo de trabajo. Entonces, el jefe de la policía local aprovecha su ausencia para acosar a su mujer Suzanne (Virna Lisi).

Johann hace todo lo posible para que le liberen, alegando que todo es un malentendido. Como no tiene éxito decide fugarse. Después de diversas peripecias un oficial nazi se fija en él y lo alista en las SS como prototipo de la raza aria. Por este motivo es detenido por los aliados al final de la guerra.

La historia se basa en una obra del escritor rumano C. Virgil Gheorghiu  en la que se  critica duramente la actitud colaboracionista del gobierno rumano con los nazis y la persecución de los judíos en Rumania.

Meritoria interpretación de Quinn y buen plantel de secundarios.

24 HOUR PARTY PEOPLE

Director: Michael Winterbottom

Año: 2002; duración: 115 minutos.

Reparto: Steve Coogan, Shirley Henderson, Paddy Considine, Sean Harris, Lennie James, Ralf Little, John Simm, Andy Serkis, Danny Cunningham.

Sinopsis:

Se basa en la vida de Tony Wilson quien, tras asistir a un concierto de los Sex Pistols, crea la discográfica Factory Records junto con Alan Erasmus y el manager Rob gGetton, que dará origen a grupos como Joy Divison, New Orden o Happy Mondays y cambiará la faz de la música pop. Más tarde, compran un local y montan la discoteca, Hacienda,  que se convierte en una de las más conocidas en todo el mundo.

Película imprescindible para cualquier amante del rock en la que se rinde un homenaje a las bandas de Manchester que revolucionaron el panorama musical de los 80. Cuenta casi 20 años de efervescencia musical en la ciudad británica. El director supo captar el espíritu de la época y de unos grupos que triunfaron y supieron romper moldes.

Historia de sexo, drogas y música, narrada como un falso documental, que combina hechos reales, leyendas urbanas y rumores. Genial banda sonora.

A 23 PASOS DE BAKER STREET

Director: Henry Hathaway

Estados Unidos, año 1956; duración: 103 minutos.

Reparto: Van Johnson, Vera miles, Cecil Parker, Liam Redmond, Patricia Laffan, Natalie Norwick, Maurice Denham,  Martin Benson.

Sinopsis:

Phillip Hanon (Van Johnson) es un escritor norteamericano ciego que reside en Londres. Apenas sale de su lujoso piso, en el que vive con su secretario Bob (Cecil Parker), y pasa el tiempo grabando en un magnetófono las nuevas obras que Bob después pasa al papel. 

Un día recibe la visita de su antigua secretaria posterior prometida (Vera Miles). Los recuerdos y los nervios le llevan a intentar olvidar las penas a su pub habitual donde por casualidad  escucha  una conversación sobre los planes de un  secuestro.  Acude a la policía pero esta no le hace caso, así que decide investigar por su cuenta.

Henry Hathaway (director de gran oficio y con una forma casi artesanal de entender el cine) que ya nos dejara obras inmortales como Tres lanceros bengalíes, La jungla en llamas, Niágara, El fabuloso mundo del circo, o Valor de ley, se acercó al suspense con esta excelente intriga psicológica en la que consigue crear una atmósfera realmente inquietante.

Thriller, con influencias del maestro Hitchcok, rodado en Londres y basado en una novela de Philip MacDonald. Se aprovecha como decorado los exteriores monumentales de la ciudad, así como sus características climatológicas: la  lluvia y su sempiterna niebla.

TRAMPA 22

Director: Mike Nichols

Estados Unidos, año 1970, duración: 121 minutos

Reparto: Alan Arkin, Martin Balsam, Richard Benjamin, Jon Voight, Anthony Perkins, Martin Sheen, Paula Prentiss,  Art Garfunkel, Bob  Newhart,  Orson Welles, Jack Gilford.

Sinopsis:

En una base aérea estadounidense del Mediterráneo, los pilotos caen como moscas. Uno de ellos,  el capitán Yossarian, piloto de un bombardero B-25, obsesionado por la muerte de un compañero decide no participar en el resto de las misiones de bombardeos que tiene asignadas.

Pero el coronel Catchcart y su ayudante no solo no se lo permiten sino que aumentan el número de sus misiones. Entonces Yossarian decide fingir un estado de locura para abandonar el puesto militar que tiene asignado.

La película está basada en la novela homónima de Joseph Heller que, publicada en 1961, constituye una sátira antibelicista. 

Divertidísima comedia negra, fábula antimilitarista, situaciones absurdas, surrealistas, diálogos memorables.

El título hace referencia a la norma 22, una trampa legal que indica que un soldado puede volver del frente si se demuestra que está loco, pero que en la práctica no tiene efecto alguno ya que  si un soldado se declara loco es porque quiere volver al hogar y por lo tanto está  absolutamente cuerdo.

21 GRAMOS

Director: Alejandro González Iñárritu

Estados Unidos, año 2003; duración: 125 minutos.

Reparto: Sean Penn, Benicio del Toro, Naomi Watts, Melissa Leo, Charlotte Gainsbourg, Danny Huston, Chance Romero, Marc Musso.

Sinopsis:

Paul (Sean Penn) es un profesor universitario enfermo a la espera  de un trasplante de corazón. Cristina (Naomi Watts) es una ex-drogadicta que ahora lleva una vida feliz junto a su marido  y  sus dos hijas. Y Jack (Benicio Del Toro) es un ex-convicto de fuertes convicciones religiosas que lucha por sacar adelante a su familia. Un accidente  de coche unirá fatalmente las vidas de todos ellos.

A comienzos del siglo XX el doctor Duncan MacDougall realizó una serie de experimentos para probar la pérdida de peso que supuestamente provoca la partida del alma del cuerpo cuando morimos. Y llegó a la conclusión de que ese peso era 21 gramos. De ahí, el título.

Alejandro González Iñárritu entró por la puerta grande del cine con sus tres primeras películas: Amores perros, 21 gramos y Babel. Todas impactantes, todas muy buenas, todas de la mano de Guillermo Arriaga como guionista. El guión se escribió inicialmente en español y se concibió para tener lugar en escenarios de Ciudad México.

21 gramos es dura, intensa,  violenta, sobrecogedora, de complicada estructura y gran pulso narrativo, los actores principales están grandiosos (Naomi Watts puso tal pasión en su papel que se quedó sin voz dos veces durante el rodaje). Música, director, todo se une para crear una gran obra, de esas que no se olvidan. Cine con mayúsculas.