1994 BAKER STREET: EL REGRESO DE SHERLOCK HOLMES

 

Director: Kenneth Johnson
Estados Unidos, año 1993; duración, 96 minutos.
Reparto: Anthony Higgins, Debrah Farentino, Joy Coghill, Ken Pogue, Mark Adair-Rios, Julian Christopher, Eli Gabay.
 

Sinopsis:
Corre el año 1899 y Sherlock Holmes se aburre. Tras su último caso en el que muere su enemigo Moriarty, se encuentra sin motivación en su actividad detectivesca.
Utilizando una fórmula de su invención, el detective decide retrasar su envejecimiento aislándose en una cámara oculta de la ciudad de San Francisco hasta que en 1993 un terremoto le despierta.
Ayudado por la doctora Amy Winslow, Holmes volverá combatir al crimen y al malvado clan Moriarty, cuyos descendientes siguen haciendo de las suyas.

 

Reboot de otro telefilm de 1987 “El regreso de Sherlock Holmes”, planteado como un episodio piloto.
Este también iba a ser el episodio piloto de una serie, pero al final el proyecto no salió adelante.
La película es entretenida y la pareja protagonista tiene una buena actuación y una química que se traslada a la pantalla.
En España se tituló simplemente “El regreso de Sherlock Holmes”.

VERANO 1993

 

Directora: Carla Simón
España, año 2017; duración, 97 minutos.
Reparto: Laia Artigas, Bruna Cusí, David Verdaguer, Jordi Figueras, Etna Campillo, María Paula Robles, Dolores Fortis, Paula Blanco, Fermín Reixach.

 

Sinopsis:
Frida es una niña de seis años que, después de la muerte de su madre, debe mudarse a casa de sus tíos. Aunque su tía, tío y la prima Anna la reciben con los brazos abiertos, Frida no consigue adaptarse a su nueva vida.
Los abuelos y amigos de la familia la visitan algunos fines de semana, pero ella, lejos de su entorno y viviendo en una casa en medio del campo, no termina de encontrar su sitio en la nueva realidad.

 

Ópera prima de la cineasta española Carla Simón: una historia basada en su infancia, ya que con nueve años perdió a sus padres y se fue a vivir con su prima pequeña.
Conmovedora historia llena de ternura, con una cuidada fotografía y dos estupendas actuaciones de las niñas Laia Artigas y Paula Robles.
La cinta consiguió la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga y el premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Berlín, además de varias estatuillas en los Goya.

AMITYVILLE 1992: ES CUESTIÓN DE TIEMPO

 

Director: Tony Randel
Estados Unidos, año 1992; duración, 91 minutos.
Reparto: Stephen Macht, Shawn Weatherly, Megan Ward, Damon Martin, Dean Cochran, Terrie Snell, Nita Talbot, Jonathan Penner.

 

Sinopsis:
El neoyorquino Jacob Serling (Stephen Macht) compra un viejo reloj considerando que es una extraña antigüedad única. Con el regresa a Nueva York desencadenado una serie de sucesos paranormales que ponen en riesgo a él y a su familia.
Cuando descubre que el reloj perteneció a la casa maldita de Amityville, se verá obligado a combatir los demonios que se almacenan en la energía del reloj antes de que sea demasiado tarde.

 

Sexta entrega de la saga Amityville. La manía de alargar innecesariamente historias de terror que al principio fueron aceptables (ahí están, como ejemplo, las sagas de “Viernes 13”, “Pesadilla en Elm Street” o “ Halloween”) dan como resultado una serie de films mediocres y totalmente prescindibles. Este es uno de ellos.
El filón de Amityville ya se había agotado, pero Tony Randel reincide. El resultado es un film de terror soso, ligero e intranscendente, con una estética y un estilo bastante pobre. El guion no hay por donde cogerlo, al igual que las actuaciones.

1991

 

Director: Ricardo Trogi
Canadá, año 2018; duración, 141 minutos.
Reparto: Jean-Carl Boucher, Juliette Gosselin, Claudio Colangelo, Mara Lazaris, Sandrine Bisson, Mamoudou Camara, Roberto Citran.
 

Sinopsis:
En 1991 Ricardo Trogi (Jean-Carl Boucher) tiene 21 años y estudia cine en la Universidad de Montreal. Su amiga Marie-Éve Bernard (Juliette Gosselin), de la que está enamorado, lo invita a ir a Italia para estudiar italiano en Perugia. Ricardo acepta sin dudarlo.
 

Comedia dramática estadounidense dirigida por Ricardo Trogi y de contenido autobiográfico. De hecho, es la tercera de su serie después de “1981” y “1987”.
Fue la más taquillera del año en Canadá y ganadora del Golden Screen Award en los 7th Canadian Screen.

1990: LOS GUERREROS DEL BRONX

 

Director: Enzo G. Castellari
Italia, año 1982; duración, 97 minutos.
Reparto: Vic Morrow, Christopher Connelly, Fred Williamson, Stefania Girolami Goodwin, Mark Gregory, Betty Sinclair, George Eastman.

 

Sinopsis:
En un periodo postapocalíptico Ann, la rica heredera del gigante de la fabricación de armas Manhattan Corporation, se escapa de su familia y se esconde en el barrio más peligroso de Nueva York, el Bronx.
Allí conoce a Trash, el líder de una banda llamada The Riders, del cual se enamora. Pero todo se complica cuando el padre de la chica contrata a un mercenario, Hammer, para que la devuelve a casa. Este provoca un feroz enfrentamiento entre las distintas bandas del Bronx para conseguir recuperar a Ann.
 

 

Serie B de bajo presupuesto, dentro de lo que podríamos llamar “trash”, que aun así entretiene, mantiene el ritmo y tiene escenas aceptables.
Ciencia ficción cutre, futuro postapocalíptico, acción, testosterona, bandas callejeras a cuál más flipante y Nueva York como campo de batalla.
Enzo G. Castellari es un director italiano que saltó a la fama gracias al spqguetti western, con títulos como “Mátalos y vuelve” o “Keoma”.
Aquí bebe descaradamente de films como “Mad Max”, “The Warriors” o “1997, Rescate en Nueva York”.
Tiene una secuela “Fuga del Bronx”, 1983, con el mismo director y protagonista.

KAMIKAZE 1989

 

Director: Wolf Gremm
Alemania, año 1982; duración, 106 minutos.
Reparto: Rainer Werner Fassbinder, Boy Gobert, Arnold Marquis, Günther Kaufmann, Nicole Heesters, Brigitte Mira, Richy Müller.

 

Sinopsis:
Alemania 1989, en una sociedad totalitaria del futuro el gobierno controla todas las facetas de la vida de los ciudadanos.
El teniente de policía Jansen investiga una serie de atentados con bombas y descubre más de lo que esperaba.
 

Está basada en la novela “Asesinato en el piso 31” de Per Wahlöö.
Wolf Gremm (1942-2015) fue un director de cine y guionista alemán. Algunos de sus títulos son: “Pensé que estaba muerto”, 1973; “Después de la medianoche”, 1981; “A la sombra del miedo”, 1987; “El pecado de los ángeles”, 1998; “El lago de los sueños”, 2005; “En el fluir de la vida”, 2011.

NICO, 1988

 

Directora: Susanna Nicchiarelli
Italia, año 2017; duración, 93 minutos.
Reparto: Trine Dyrholm, John Gordon Sinclair, Anamaria Marinca, Karina Fernández, Calvin Demba, Sandor Funtek, Thomas Trabacchi, Francesco Colella.
 

Sinopsis:
Cuenta los últimos años de Christa Paffgen, la cantante del grupo Velvet Underground, más conocida como Nico. El film se pone en la piel de la artista alemana para mostrarnos distintas facetas de su personalidad y su vida. Aquí se repasa su adicción a las drogas, su historia con su único hijo Ari, (supuestamente de Alain Delon), su música, sus letras, su relación con su íntimo amigo Andy Warhol, sus actuaciones, como disfrutó de una segunda vida cuando inició su carrera en solitario.

 

“Biopic” muy emotivo, lleno de angustia, drogas y rock and roll, con una excelente interpretación de la danesa Trine Dyrholm.
Aparte de su faceta musical, Nico también interpretó papeles en el cine, entre ellos en “La dolce vita”, de Fellini.
Nico murió en Ibiza en el 88 por un desgraciado accidente del que fue mal diagnosticada y atendida.
La película inauguró la sección “Horizon” del Festival de Venecia de 2017.

MADRID, 1987

 

Director: David Trueba
España, año 2011, duración, 102 minutos
Reparto: José Sacristán, María Valverde 

Sinopsis:
En un caluroso día de verano, en 1987, dos personas coincidirán por casualidad en un baño público y quedarán encerrados en ese mínimo espacio durante unas horas.
Miguel (José Sacristán) es un escritor y periodista maduro que se caracteriza por la fiereza de sus comentarios.  Ángela (María Valverde) es una joven estudiante de periodismo sedienta de aprender.
Durante su encierro tendrán tiempo para confrontar sus opiniones y sus respectivas formas de pensar. Ambos protagonizan un choque generacional que evoca la nostalgia de los años 80, con una democracia todavía joven y sin consolidar.

 

Interpretaciones notables, duelo verbal, intelectual y erótico entre María Valverde y José Sacristán a partir de los ingeniosos diálogos escritos por el guionista y director David Trueba. A pesar de esto, el film tuvo poca repercusión en las salas españolas.

1986

 

Director: Lothar Herzog
Alemania, año 2019; duración, 77 minutos.
Reparto: Anna Anisenko, Ruslan Chernetskiy, Igor Denisov, Khelga Filippova,  Anastasia Kantemirovskaya, Aleksev Filimonov, Gennadiy Fomin.

 

Sinopsis:
Elena es estudiante en Minsk, Bielorrusia, y tiene una relación apasionada pero cada vez más difícil con su novio, Víctor.
Cuando arrestan a su padre, ella debe continuar con su negocio ilegal. Para hacer tratos por él, tiene que viajar repetidamente a la zona prohibida de Chernobyl. Elena se siente atraída por la engañosa belleza de la zona, pero su vida parece cada vez más contaminada por una fuerza destructiva.

 

Lothar Herzog nació en Friburgo (Alemania) en 1977. Empezó dirigiendo cortometrajes como “Yuppie Cars” y “Sabes que el parque está lleno de flores”.
“1986” es su primer largometraje.