PSIQUE '59

Director: Alexander Singer

Estados Unidos, año 1964; duración: 94 minutos

Reparto: Curd Jürgens, Patricia Neal, Samantha Eggar, Ian Bannen, Michael McStay, Peter Porteous, Beatrix Lehmann, Sandra Leo, Gladys Spencer.

Sinopsis:

Alison (Patricia Neal), esposa de Eric (Curd Jürgens), sufre una caída y se queda ciega. Poco después, se muda a su casa su hermana Robin quien, aprovechándose de la ceguera de Alison, pronto empezará un romance con su marido. Este hecho comenzará a obsesionar y a degradar cada vez más la personalidad de Alison hasta los límites de la locura.

Este turbio melodrama acerca de las infidelidades conyugales es una adaptación de una novela de Francoise del Ligneris.

La actriz protagonista Patricia Neal recogería ese mismo año un Oscar por su participación el año anterior en Hud, junto a Paul Newman  Otras  trabajos importantes de la actriz fueron: El manantial, Ultimátum a la Tierra o Desayuno con diamantes.

CUBA '58

Directores: José Miguel García Ascot, Jorge Fraga

Cuba, año 1962; duración: 78 minutos

Reparto: Sergio Peña, Luis Alberto Ramírez, Sergio Corrieri, Yolanda Arenas, Raúl Xiqués, José Antonio Rodríguez, Jorge Martínez, Adolfo Llauradó.

Sinopsis:

Película de 3 episodios.

I. Un día de trabajo: Una noche de 1959 un sargento de policía, corrupto y aficionado al beisbol, está realizando su recorrido habitual por clubs nocturnos y calles de La Habana cuando es requerido para reprimir una manifestación estudiantil.

II. Los novios: Narra el encuentro entre una muchacha y un luchador clandestino que es perseguido después de una acción de sabotaje y debe escapar del cerco de la policía. Para no levantar sospechas, en la huída se hacen pasar por novios mientras esperan el enlace que conducirá al hombre a la sierra.

III. Año nuevo: En la madrugada del 1 de enero de 1959 tres miembros de la policía de Fulgencio  Batista están torturando a un prisionero cuando se enteran que el dictador está huyendo del país, mientras Fidel Castro y los barbudos de Sierra Maestra toman la ciudad.

Los dos primeros episodios están dirigidos por el cineasta español José Miguel García Ascot; el tercero por el cubano Jorge Fraga.

PASAJERO 57

Director. Kevin Hooks

Estados Unidos, año 1992; duración: 85 minutos.

Reparto: Wesley Snipes, Bruce Payne, Elizabeth Hurley, Tom Sizemore, Alex Datcher, Bruce Greenwood, Michael horse.

Sinopsis:

Uno de los más peligrosos terroristas del mundo, Charles Rane, es trasladado en avión a Los Ángeles para ser juzgado por los crímenes cometidos. A pesar de ir custodiado por agentes federales, Rane consigue liberarse y toma el control del avión. Por suerte, en el mismo vuelo, en el asiento 57, viaja John Cutter, un ex-policía que ahora se gana la vida como instructor de seguridad para aerolíneas, guardaespaldas y vigilantes de seguridad.

Entretenida cinta de acción que lanzó a la fama a Wesley Snipes, quizás el primer afroamericano que se consagró como action man. La película tiene un tono macarra acorde con la chulería de su protagonista que aquí luce sus habilidades marciales. Se agradece que combine acción con pequeñas dosis de humor.

Bruce Payne borda su papel de malo.

LA CASA DE LA CALLE 56

Director: Robert Florey

Estados Unidos, año 1933; duración: 68 minutos.

Reparto: Kay Francis, Ricardo Cortez, Margaret Lindsay, Gene Raymond, John Halliday, Frank McHugh, Sheila Terry, Phillip Reed, Hardie Albright.

Sinopsis:

Peggy Martin (Kay Francis) tiene dos pretendientes. Uno es Lyndon Fiske (John Halliday) y otro el atractivo y adinerado Monty Van Tyle (Gene Raymond). Al final se casa con el segundo.

Años después residen en la calle 56 y tienen una hija. Todo discurre con placidez hasta que un encuentro casual de Peggy con su antiguo novio termina con la muerte accidental de este.

Condenada injustamente a veinte años de cárcel, le pide a su esposo que la pequeña crea que su madre ha fallecido. Cuando sale de la cárcel, su marido ha muerto en la I Guerra Mundial y su hija lógicamente no sabe que su madre vive.

La casa de la calle 56 es una de las buenas películas que en la década de los 30 rodó el director franco-estadounidense de estilo expresionista Robert Florey. También fue él quién dirigió el primer largometraje de los Hermanos Marx. Otras películas importantes suyas son: Los crímenes de la calle Morgue, La dama de Shanghai y Hollywood Boulevard, entre otras.

55 DÍAS EN PEKÍN

Director: Nicholas Ray

Estados Unidos, año 1963; duración. 154 minutos.

Reparto: Charlton Heston, Ava Gardner, David Niven, John Ireland, Kurt Kasznar, Robert Helpmann, Flora Robson, Elizabeth Sellars, Leo Genn, Alfredo Mayo, Paul Lucas, Philippe Leroy.

Sinopsis:

Año 1900. Después de nueve meses de creciente violencia y del asesinato de varios misioneros, los bóxers rodean Pekín. Obligan a los extranjeros y a los cristianos chinos a refugiarse tras las murallas donde estaban las delegaciones diplomáticas extranjeras.

Dentro de ese recinto amurallado, el mayor Matt Lewis (Charlton Heston), de la marina del ejército estadounidense, junto con el embajador inglés (David Niven), lideran la defensa de las embajadas.
Entre los diplomáticos, destaca por su belleza la baronesa rusa Natalie Ivanoff (Ava Gardner), quien inicia una relación sentimental con el mayor Lewis. Los sitiados racionan comida y agua a la espera de refuerzos, mientras la emperatriz Tzu Hsi, líder del levantamiento, intenta vencer la resistencia de los asediados con la ayuda del ejército chino, pero una alianza integrada por ocho países consigue sofocar la rebelión.

Está basada en el hecho real de que unos 500 soldados con armas ligeras y un viejo cañón aguantaron 55 días el asedio de los bóxers hasta que fueron liberados por una fuerza internacional compuesta por Alemania, Austria-Hungría, Francia, Estados Unidos, Italia, Japón, Reino Unido y Rusia.

Rodada en España, en Las Rozas, Madrid. Se contrataron cientos de extras chinos por las lavanderías y restaurantes de media Europa. El vestuario estaba muy cuidado y se utilizaron trajes que habían pertenecido a la auténtica emperatriz Ts’en Hi. También sale el embajador español Bernardo J. Cólogan y Cólogan, interpretado por Alfredo Mayo.
Se cuenta que fue Charlton Heston quien, harto de los abusos alcohólicos de la Gardner y de los retrasos que eso ocasionaba en el rodaje, cambió el guión y decidió la muerte de esta en la película.

54

Director: Mark Christopher

Estados Unidos, año 1998; duración: 93 minutos.

Reparto: Ryan Phillippe, Neve Campbell, Salma Hayek, Sherry Stringfield, Mike Myers, Sela Ward, Breckin Meyer, Mark Buffalo, Michael York.

Sinopsis.

Shane O’Shea es un joven de Nueva Yersey de 19 años que solo sueña con poder entrar en la exclusive discoteca “Studio 54” de Manhattan donde solo admiten a famosos. Una noche, el propietario del local lo ve en la cola y le ordena al portero que lo deje entrar. A continuación, le ofrece un trabajo en el local. A partir de entonces su monótona vida cambiará para siempre entrando en una espiral de drogas, sexo y música disco.

Primera película del director Mark Christopher. Su banda sonora recoge un amplio muestrario de los éxitos musicales de los 70.

Studio 54 fue una discoteca real que se convirtió en mítica porque los famosos y la jet set neoyorkina la eligieron como local para divertirse sin reglas de ningún tipo. En sus pistas de baile era habitual encontrar a JohnTravolta, Andy Warhol, Mick Jagger, Brooke Shields, Margaux Hemingway, Grace Jones, Al Pacino, Sinatra, Alice Cooper o Cher. Artistas, escritores, cantantes o nuevos ricos pasaban por allí. Representaba el epicentro del hedonismo de los 70.

En local fue cerrado en 1980 bajo la acusación de que se consumían drogas en su interior y sus dueños detenidos por evasión de impuestos.

53 DÍAS DE INVIERNO

Directora: Judith Colell

España, año 2006; duración: 91 minutos.

Reparto: Mercedes Sampietro, Alex Brendemühl, Aina  Clotet, Silvia Munt, Joaquim de Almeida, Montserrat Salvador, Celso Bugallo, María de la Pau Pigem.

Sinopsis.

53 días de invierno es la historia de unos personajes a la deriva que tendrán que enfrentarse a sus miedos y tomar decisiones que cambiarán sus vidas.
Mila es una profesora que ha estado un año de baja tras sufrir la agresión de un alumno suyo. Celso, un vigilante jurado con problemas económicos que está a punto de ser padre otra vez. Valeria, una estudiante de violonchelo obnubilada por una relación amorosa que mezcla lo personal con lo profesional.

Los destinos de estas tres personas se unen una noche de invierno mientras esperan el autobús y observan atónitos el abandono de un perro en plena calle.

El segundo largometraje de Judith Collel es una historia coral y urbana sobre la soledad, que se contagia quizás de un ritmo lento y una excesiva frialdad. Drama social, intenso e intimista, con una fotografía en la que predomina el gris y una estética publicitaria.

Una mirada triste sobre la vida, que es dura y no de color de rosa; una mirada sobre la soledad, el engaño, la impotencia, el amor, el desamor, los miedos, las frustraciones…

52, VIVE O MUERE

Director: John Frankenheimer

Estados Unidos, año 1986; duración 110 minutos.

Reparto: Roy Scheider, Ann-Margret, John Glover, Kelly Preston, Rober Trevor, Clarence Williams III, Lonny Chapman.

Sinopsis:

Harry Mitchell (Roy Scheider) es un empresario que lleva casado veintidós años con su esposa Barbara (Ann-Margret). Forman un matrimonio estable y feliz pero Harry tiene una relación extramatrimonial con una joven. Un día tres hombres encapuchados le entregan un vídeo en el que aparece el practicando relaciones sexuales con la joven y le exigen dinero, 52.000 dólares, si no quiere que la cinta pase a manos de su mujer y se arruine su matrimonio y su prestigio.
Decidido a liberarse de la extorsión, le explica la situación a su esposa, que es una mujer con ambiciones políticas. La trama se complica cuando los chantajistas asesinan a la amante de Harry, acusándolo a él del crimen.

Adaptación de una novela de Elmore Leonard. A pesar de que en su momento pasó desapercibida y fue considerada como una película de encargo, lo cierto es que vista ahora resulta una buena obra dentro de la filmografía de su director.

Roy Scheider está convincente en su papel de hombre angustiado que ve como toda su vida puede desmoronarse y que aún así mantiene el control de la situación ante las dificultades.

Frankenheimer logra mantener la intensidad en toda la historia mostrando un buen tono, tanto en el plano visual como en el narrativo.

EUROPA 51

Director: Roberto Rossellini

Italia, año 1952; duración: 113 minutos

Reparto: Ingrid Bergman, Alexander Knox, Teresa Pellati, Ettore Giannini, Giuletta Masina, Sandro Franchina, Giancarlo Vigorelli, Marcella Rovena.

Sinopsis:

Irene y George Girard son un matrimonio de burgueses que disfrutan en Roma de una vida cómoda y despreocupada. Un día su hijo de 13 años se suicida.

El sentimiento de culpabilidad de la madre hace que se involucre en los problemas que sufre la gente de su alrededor. Así, decide ayudar a personas necesitadas en los barrios más humildes de su ciudad, incluso a un delincuente, lo que la pondrá bajo sospecha de la policía.
Este drástico cambio en la actitud de Irene hará que su marido primero empiece a sospechar infidelidades y más tarde dude de su cordura.

Forma parte de la llamada Trilogía de la soledad o Trilogía de Ingrid, junto con Stromboli y Viaggio in Italia. Director y actriz estaban casados por esa época. Se divorciaron en 1957.

Aquí la Bergman hace una de sus formidables interpretaciones y la dirección de Rosellini es impecable.

Una analogía como curiosidad: la terrible Alemania, año cero (1948) del mismo Rosellini, una de las mejores y más crudas obras sobre la Europa destruida de la postguerra, acababa con el suicidio del niño protagonista. Europa ’51, situada en la Europa recuperada y burguesa, empieza con el suicidio del enfermizo e inestable hijo de los protagonistas.

50 HOMBRES MUERTOS

Director: Kari Skogland

Reino Unido, año 2008; duración: 117 minutos.

Reparto: Jim Sturgess, Ben Kingsley, Natalie Press, Kevin Zeggers, Tom Collins, Laura Hughes, William Houston, Rose McGowan.

Sinopsis:

Martin McGartland (Jim Sturgess) es un pequeño delincuente del Belfast de finales de los años 80 despreocupado por el trasfondo político de la lucha entre católicos y protestantes. La principal preocupación de McGartland es sobrevivir y hacer su vida más fácil a través de los constantes controles policiales.  Un día es testigo de la brutal ejecución de un soldado.  Un agente de los servicios de inteligencia (Ben Kingsley), le convence para que trabaje como informador sobre las actividades de la organización terrorista IRA. Pero su éxito como espía se convierte en su penitencia. Además de ponerse a sí mismo en peligro de muerte, sus actividades amenazan a su familia. Desde entonces, y ya han pasado 20 años, McGartland tiene que vivir de forma clandestina para evitar el castigo del IRA  al que traicionó. 

Basado en la novela autobiográfica de Martin McGartland “Fifty dead men walking”, el film se centra en la arriesgada labor de Martin como agente infiltrado en el IRA, gracias a lo cual se salvaron las cincuenta vidas a las que se refiere el  título. 

Buenas intenciones, aunque el resultado final queda lejos de otros trabajos que trataron el conflicto  irlandés como  “Michael Collins”, “El viento que agita la cebada”, “En el nombre del padre” o “The Boxer”.

BRIGADA 49

Director: Jay Rusell

Estados Unidos, año 2004; duración 115 minutos

Reparto:  Joaquin Phoenix, John Travolta, Morris Chestnut, Jacinda Barrett, Robert Patrick, Jay Hernandez, Kevin Daniels, Balthazar Getty.

La vida del bombero Jack Morrison (Joaquin Phoenix) pende de un hilo. Al intentar rescatar a un ciudadano atrapado, Jack cae en un almacén en llamas que se desploma poco a poco. Mientras tanto fuera Mike Kennedy ( John Travolta), el Jefe de Bomberos, lucha por salvar a su mejor amigo. Mientras espera su rescate, Jack pasa revista a su vida empezando por el día en que conoció al entonces Capitán Kennedy y se unió al Cuerpo de Bomberos de Baltimore.

Brigada 49 es un homenaje a los cuerpos de  bomberos, considerados auténticos héroes en Estados Unidos después de la tragedia del 11-S. La película adopta un tono sentimental e idealizado, quizás en exceso.

Para preparar su papel, Joaquin Phoenix entrenó y estudió durante varias semanas en la Baltimore Fire Academy. Después, se alistó en una estación de bomberos de Baltimore saliendo a combatir fuegos y a participar en rescates reales.

LÍMITE: 48 HORAS

Director: Walter Hill

Estados Unidos, año 1982; duración: 96 minutos.

Reparto: Nick Nolte, Eddie Murphy, Frank McRae, Annette O’Toole, James Remar, David Patrick Kelly, Brion James, Ola Ray.

Sinopsis:

Albert Ganz (James Remar) y Billy Bear (Sonny Landham) son dos asesinos sin escrúpulos que consiguen huir de prisión, dejando tras de sí un horrible reguero de sangre y asesinatos. La policía de San Francisco recibe la información de que los criminales están escondidos en un pequeño hotel. El detective Jack Cates (Nick Nolte) y dos compañeros acuden al lugar. En el tiroteo que se origina estos dos compañeros mueren y los criminales huyen con rumbo desconocido.

Al malhumorado detective Jack Cates no le queda otra opción que sacar al timador Reggie Hammond (Eddie Murphy) de la cárcel para que le ayude a encontrar a los criminales, dado que este conoce a los delincuentes y sabe donde pueden esconderse. Sin embargo, sólo dispondrán de 48 horas porque Hammond debe regresar a prisión.

Buen peli de acción del maestro Hill que con esta cinta inaugura un subgénero muy de moda en los ochenta y noventa, las buddy movies (películas de camaradas, dos protagonistas, normalmente uno negro y otro blanco y con personalidades muy diferentes).  Murphy y Nolte demostraron una excelente química entre ellos, en esta mezcla de thriller y comedia. Para Murphy era su primera película y Nick Nolte había ganado mucha popularidad con la serie “Hombre rico, hombre pobre”.

Curiosidades:

El actor James Remar estuvo sin dormir durante la mayor parte del rodaje para darle a su villano Ganz un aspecto más desaliñado y psicótico. La mayor parte de los diálogos entre Eddie Murphy y Nick Nolte fueron improvisados.

47 RONIN

Director: Hiroshi Inagaki

Japón, año 1962; duración 207 minutos.

Reparto: Koshiro Matsumoto, Yuzo Kayama, Tatsuya Mihashi, Chusha Ichikawa, Yosuke Natsuli, Tadao Takashima, Akira Takarada, Makoto Satô.

Sinopsis:

En el Japón feudal del siglo XVIII, un joven noble intentará combatir la corrupción oficial que se abate sobre los Shogun. Asano se enfrenta a Kira, un viejo señor feudal, que ha logrado su posición mediante actos injustos y corruptos. Por ello se niega a pagar los tributos que Kira le reclama. Al conocer la decisión, Kira pone en marcha un plan para humillarle, empujando a Asano al harakiri por honor. Los samuráis que sirvieron a Asano, ahora marginados ronin, prepararán la venganza de su antiguo señor.

Se trata de un impresionante fresco histórico ambientado en el  Japón feudal  y  basado en la obra de teatro  “Kanadehon Chushingura”, a su vez basada en una de las leyendas japonesas más antiguas.

Una reflexión sobre la corrupción política y el soborno en el Japón feudal y la aplicación de las leyes de honor por las que se regían los samuráis.

La obra está dividida en dos partes. La primera, “Flores” relata la confrontación entre Asano (Yuzo Kayama)  y Kira (Chusha Ichikawa). En la segunda, “Nieve”,

vemos el plan de Oishi (Koshiro Matsumoto) para vengar la muerte de su señor.

Sobre esta historia se realizaron varias versiones. La última es “La leyenda del samurai” (2013) protagonizada por Keanu Reeves  y que es bastante inferior a esta.

CÓDIGO 46

Director: Michael Winterbottom

Reino Unido, año 2003; duración 90 minutos.

Reparto: Tim Robbins, Samantha Morton, Jeanne Balibar, Togo Igawa, Om Puri, Nina Fogg, Bruno Lastra, Essie Davis, Nabil Massad.

Sinopsis:

Una visión futurista que presenta a una sociedad en la que los recuerdos pueden ser borrados y los peligros pueden predecirse. William (Tim Robbins), detective de la agencia Pinkerton y residente en Seattle, es enviado a Shangai para investigar un fraude en la compañía de seguros Sphinx. William  tiene un virus que le permite leer la mente de los demás. Maria (Samantha Morton), que trabaja en Sphinx creando "papelles" (documentos indispensables para la gente,  una especie de póliza de seguros, pasaporte y visado todo en uno), es la persona que está cometiendo el fraude, vendiendo "papelles" falsos a las personas que Sphinx no admite como asegurados.  Entre ambos surgirá el amor.

Código 46 combina ciencia ficción con elementos románticos y de thriller. Es una historia intimista sobre dos personas que en un futuro cercano deciden rebelarse contra el sistema establecido.  En escenarios que ya existen, en un Shangai multiétnico y maravilloso, en edificios asépticos y fríos, dos personas se embarcan en un amor extraño, casi onírico.  Una película que teoriza sobre a donde nos lleva la sociedad.

Notable actuación de la pareja protagonista.

45 AÑOS

Director: Andrew Haigh

Reino Unido, año 2015; duración: 93 minutos.

Reparto: Charlotte Rampling, Tom Courtenay, Dolly Wells, Geraldine James, Sam Alexander, Richard Cunningham, David Sibley.

Sinopsis:

Falta sólo una semana para el 45º aniversario de su boda, y Kate Mercer está muy ocupada con los preparativos de la fiesta. Pero entonces llega una carta dirigida a su marido, Geoff,  en la que se le notifica que, en los glaciares de los Alpes suizos, ha aparecido congelado el cadáver de su primer amor.

Entonces Geoff se encierra cada vez más en sí mismo y Kate empieza a cuestionarse si conoce realmente a su marido.

La historia está centrada básicamente en dos personajes a los que dan vida Tom Courtenay y Charlotte Rampling, los dos magníficos. Muestra como un simple y pequeño detalle, en este caso una carta, puede desencadenar la angustia y el desmoronamiento de una relación estable.

Basada en un relato corto de David Constantine.

EL NIÑO 44

Director: Daniel Espinosa

Estados Unidos, año 2015; duración: 137 minutos.

Reparto: Tom Hardy, Noomi Rapace, Gary Oldman, Jason Clarke, Vincent CAssel, Joel Kinnaman, Paddy Considine.

Sinopsis:

Basada en la novela homónima de Tom Rob Smith ambientada en la Rusia de la Unión Soviética. Leo Stepanovich Demidov es un agente pro-Stalin del servicio secreto que decide investigar una serie de asesinatos de niños, en una país donde supuestamente este tipo de crímenes no existen. El estado  prefiere mirar para otro lado en vez de intentar capturar al criminal y lo aparta de la investigación. Pero Leo con  ayuda de su mujer  intentará dar con el culpable.

El niño 44, producida por Ridley Scott y dirigida por el sueco Daniel Espinosa, es un apasionante thriller ambientado en la Rusia estalinista de 1953.

Está inspirada vagamente en el célebre caso del carnicero de Rostov, un asesino en serie que actuó en los años 80 y llegó a matar a más de 50 personas.

Película entretenida, ritmo opresivo, impecable diseño de producción,  reparto solvente. El director muestra con un buen sentido del climax a unas personas acorraladas en los oscuros años estalinistas, lo que también  es una crítica contra esa dictadura.

LA LARGA NOCHE DEL 43

Director: Florestano  Vancini

Italia, año 1960; duración: 110 mintuos

Reparto: Belinda Lee, Gabriele Ferzetti, Gino Cervi, Nerio Bernardi, Enrico Maria Saerno, Raffaella Carrá, Andrea Checchi.

Sinopsis:

Drama ambientado en la Italia fascista de la Segunda Guerra Mundial. Anna (Belinda Lee), casada con un hombre postrado en una silla de ruedas, mantiene una relación adúltera con un desertor del ejército. Mientras, los líderes fascistas del pueblo preparan una violenta represalia por el asesinato de un dirigente local.

La filmografía de este director está repleta de un gran sentimiento político y de testimonios históricos. En esta ocasión la historia se basa en una novela de Giorgio Bassani.

Fue premiada en el Festival Internacional de Venecia de 1960.

VERANO DEL 42

Director: Robert Mulligan

Estados Unidos, año 1971; duración: 102 minutos

Reparto: Christopher Norris, Gary Grimes, Jennifer O’Neill, Katherine Allentuck, Jerry Houser, Oliver Conant, Lou Frizzell.

Sinopsis:

Hernie (Gary Grimes) pasó el verano de 1942 en una isla de la costa de los Estados Unidos. Aquel año Hernie descubrió el amor y el sexo gracias a Dorothy (Jennifer O’Neill), una mujer casada con un piloto del ejército americano que está luchando en la Segunda Guerra Mundial.

Una de los mejores trabajos de Robert Mulligan (Matar a un ruiseñor, Un verano en Louisiana). Película llena de sensibilidad que trata sobre la pérdida de la inocencia y el tránsito de la infancia a la adolescencia.

Oscar a la mejor música.

EL CUARENTA Y UNO

Director: Grigori Chukhrai

Unión Soviética, año 1956; duración: 88 minutos.

Reparto: Izolda Izvitskava, Oleg Strizhenov, Nikolai Kryuchkov, Georgi Shapovalov, Nikolai Dupak, Asanbek Umuraliev.

Sinopsis:

Un film imprescindible dentro del cine soviético: la imposible historia de amor entre una francotiradora de origen humilde del ejército rojo con un noble y apuesto oficial del ejército blanco.

Primeros años de la Revolución Bolchevique. Una unidad del Ejército Rojo lleva a cabo una operación de exploración en los desiertos del Asia central. Con los soldados viaja María, que destaca entre los mejores francotiradores de la unidad con cuarenta muertos en su haber. En la última operación hace prisionero a un soldado del Ejército Blanco. La situación en la que se encuentran hace surgir una compleja pasión entre quienes son enemigos de clase.

Grigori Chukhrai es un destacado director cinematográfico soviético (La balada del soldado, Cielos despejados) que le da gran importancia a las imágenes, al uso de las luces y las sombras. Este film destaca  por su fotografía, su puesta en escena y su banda sonora. Historia de amor que cautivó al jurado del Festival de Cannes en 1957, que le otorgó a la película un premio especial.